Analiza utworu po utworze debiutanckiego albumu Tommy’ego Richmana „COYOTE”

Długo wyczekiwany debiutancki album studyjny Tommy’ego Richmana, COYOTE , został w końcu wydany na platformach streamingowych 27 września 2024 roku za pośrednictwem ISO Supremacy , na podstawie wyłącznej licencji udzielonej PULSE Records .

Projekt składający się z 11 utworów oznacza powrót Richmana do korzeni, a raper prezentuje pełne pasji nagrania z udziałem bliskich rówieśników i współpracowników. Zaledwie kilka godzin przed wydaniem COYOTE Tommy zadedykował album osobom, z którymi „zaczynał” za pośrednictwem posta na X.

Współpracownicy na albumie to Trevor Spitta, Paco, Zachary Moon i mynameisntjmack. Jednak COYOTE Richmana nie zawiera jego przełomowych singli na szczytach list przebojów, Million Dollar Baby i Devil Is A Lie .

W ekskluzywnym wywiadzie dla magazynu Billboard w lipcu raper opowiedział o swoim wpływie na przemysł muzyczny, wspominając o ogromnej uwadze i sukcesie komercyjnym, jaki zyskał po wirusowym hicie MDB .

„To wielki rekord, ale to gó. mnie nie definiuje. Używam tego jako 'Jesteśmy tu. Przybyliśmy.’ Nie jako 'Zrobiliśmy to!’ To początek serii” – Tommy Richman.

Analiza debiutanckiego albumu studyjnego Tommy’ego Richmana „COYOTE”

Album COYOTE składa się z 11-ścieżkowego LP o łącznym czasie trwania 36 minut, prezentującego wsparcie produkcyjne Jonaha Roya, Johna Wehmeyera, Keesha i innych. Zawiera wcześniej wydane single prowadzące Thought You Were the One i Whitney jako część oficjalnej listy utworów.

Debiutancki album studyjny Richmana skłania się bardziej w stronę R&B , z elementami punk rocka i hip-hopu wplecionymi w brzmienie. Teksty rapera w całym projekcie głęboko zagłębiają się w jego ostatni sukces i drogę do sławy. Poniżej przedstawiono kluczowe tematy eksplorowane w COYOTE :

• Rodzina
• Uraz
• Zmagania
• Awaria
• Wzrost
• Dojrzałość
• Sukces
• Bogactwo
• Ambicja
• Relacje
• Miłość
• Złamane serce
• Intymność

SŁOŃ W POKOJU

(Produkcja: Jonah Roy)

Rozpoczynając płytę utworem zatytułowanym ELEPHANT IN THE ROOM , Tommy zaprasza słuchaczy do autorefleksyjnego pisania za pomocą budującej produkcji.

W całym utworze Richman zagłębia się w tematykę rozwoju, sukcesu, straty i relacji, zaczynając od wersów takich jak:

„Znowu jestem sama / Nie wiem dokąd iść / Co mam wybrać? Ponieważ nie chcę stracić przyjaciela / Nie chcę stracić przyjaciela / Ale wszystkie dobre rzeczy muszą się kiedyś skończyć / Powiedziałam: „Tak po prostu jest” / Tak po prostu jest / Ponieważ znów jestem sama.”

WITNY

(Produkcja: Jonah Roy, John Wehmeyer i lim0)

Następnie słuchacze ponownie zapoznają się z utworem WHITNEY , który został wydany wcześniej jako ostatni singiel promujący album COYOTE.

W tej piosence występują żywe dźwięki R&B, które uzupełniają wysoki styl wokalny Richmana. Pomimo pewnych niedoskonałości lirycznych, sposób wykonania Tommy’ego i eteryczna produkcja wzmacniają optymistyczny nastrój WHITNEY .

„Jeśli zostaliśmy stworzeni na obraz Boga / Jeśli zostaliśmy stworzeni na obraz Boga / Dlaczego rzeczy stają się dziwne? Dlaczego rzeczy stają się dziwne? / Nie wiem, powiedziałem, suko, nie wiem / Więc pozwól mi to zrozumieć, zrozumieć cię, tak / Nie mogę wymyślić zbyt wielu sposobów, aby spróbować dać ci szansę, kochanie.” – Tommy Richman w „WHITNEY”.

POKUSY

(Produkcja: Jonah Roy i Keesh)

Następnie Richman prezentuje TEMPTATIONS , czyli połączenie oldschoolowego R&B z energicznymi rytmami perkusji i wyrazistymi występami wokalnymi.

Skupiając się głównie na pogarszającym się związku, Richman zauważa, że ​​„złe intencje” jego partnera uniemożliwiają jakiekolwiek szanse na pojednanie, co znajduje wyraz w fragmencie:

„I wiem, że myślisz, że mógłbym zmienić twoje życie / Ale masz złe intencje, kochanie / Och, złe intencje, kochanie, teraz / Powiedziałam nie myśl o mnie (Woo-ooh-ooh-ooh) / Nie myśl o mnie teraz, powiedziałam nie myśl o mnie (Woo, ooh-ooh) / Nie myśl o mnie teraz (Ooh-ooh) / Jeśli wbijesz mi to do głowy raz, nie sądzę, żebym mogła dać ci jeszcze jedną szansę”.

SZEPT MI DO UCHA

(Produkcja: Jonah Roy, John Wehmeyer, lim0 i Kavi)

Utwór WHISPER IN MY EAR wyróżnia się na albumie, prezentując przejściową produkcję, która podkreśla głębszy tekst.

Ten refren jest niezwykle wpadający w ucho, raper rozmyśla w nim o swoich poprzednich związkach, dając do zrozumienia, że ​​ma tendencję do tłumienia swoich pragnień poprzez nadmiar i zażywanie substancji psychoaktywnych:

„Chciałbym żyć wiecznie / Wystarczy pomyśleć o wszystkich rzeczach, które robiliśmy razem / Czuję się jak prezenter pogody / Jesteś nieświadomy, nie jesteś zbyt mądry, człowieku, tak / Szepnij mi do ucha, choć raz, tak / Kochanie, nie mogę kontrolować rozmytych granic / Ale mnie skreślasz / Ale mnie skreślasz.”

DAJ Z SIEBIE WSZYSTKO

(Produkcja: John Wehmeyer, lim0 i Kavi)

Optymistyczny utwór GIVE IT ALL charakteryzuje się przejściowym charakterem, radosnymi rytmami inspirowanymi R&B oraz bogatym wokalem.

Tematycznie skupiony na miłości i związkach, Richman wyraża chęć spędzenia jakościowego czasu ze swoim partnerem. Kluczowe kwestie obejmują:

„Spędzamy czas na bulwarze, oh dlaczego? Musimy sprawić, by to było prawdą, oh dlaczego? / Myślę o tym każdej nocy, każdego dnia / Nie musimy grać / Ale nie chcę się odwracać, odwracać / Bo nie musisz zostać / Bo znów sprawiasz, że mój umysł jest tak jasny / Znów zmuszasz mnie do ścigania moich lęków.”

TENNESSEE (z udziałem Trevora Spitty i Zachary’ego Moona)

(Produkcja: Jonah Roy i Mannyvelli)

TOMMY RICHMAN współpracuje z innymi artystami Trevorem Spittą i Zacharym Moonem w utworze TENNESSEE , zapewniając elektryzujący występ podkreślony skocznymi rytmami i płynnymi beatami.

Płynne przejścia i angażujące wersy eksplorują tematy sukcesu i bogactwa, z bogatym liryzmem, w tym zapadające w pamięć wersy Trevora Spitty:

„Kochanie, wiem wszystko, pierścionek na małym palcu, nie obrączka ślubna / Miałam dziesięć lat, a potem mrugnęłam i miałam siedemnaście / Kochanie, czas płynie zbyt szybko, chodź tu, ciesz się lepszymi rzeczami / Co ty wiesz o byciu mdłym? Nigdy nie nerwowym, jak moje japońskie kobiety.”

MYŚLAŁEM, ŻE JESTEŚ TĄ JEDYNĄ

(Produkcja: 1stFrom92, lim0, Jonah Roy i Mannyvelli)

W utworze THOUGHT YOU WERE THE ONE Tommy Richman wykorzystuje swój charakterystyczny wysoki wokal w połączeniu z płynnym, jazzowym instrumentalnym utworem R&B.

Ten utwór odzwierciedla przeszłość związku i niezliczone sytuacje, które doprowadziły do ​​jego rozpadu. Poruszające teksty Richmana obejmują:

„Może jest szansa, że ​​jeśli będę się modlić każdego dnia, dostanę to, czego chcę / Wczoraj śniło mi się, że jesteś w mojej głowie / Zawsze trzymasz się mnie, nawet gdy cię nie chcę / Traktuję cię dobrze, nie robię ci krzywdy / Wiem, że nie zapomnisz tej nocy, minęło tak dużo czasu / Patrząc na moją twarz, moje oczy są labiryntem.”

LETTERMAN (z udziałem Paco)

(Produkcja: Jonah Roy)

Dzięki angażującym liniom basowym LETTERMAN jest kolejną miłosną piosenką R&B, podkreślającą uczucie Richmana do kobiety, która jest ważna dla jego kurtki „Letterman”.

Współpracując z Paco w tym utworze, Richman dzieli się intymnymi chwilami poprzez teksty piosenek, takie jak:

„Och, dziewczyno, połóż na mnie ręce / Bo dałem ci teraz mojego listonosza / Tak, bo jest 32 stopnie / Na zewnątrz było zimno w Waszyngtonie / Minęło kilka tygodni, odkąd mnie widziałaś, ale nigdy nie opuściłem twojego umysłu (Twojego umysłu) / Nie zapomnisz tej nocy, zabrałaś mnie do tajnego baru / Mów do mnie miło i swobodnie, mów do mnie miło i swobodnie, dziewczyno.”

ZIELONA TERAPIA

(Produkcja: Maverick Fabela, Kavi i Jonah Roy)

GREEN THERAPY to introspektywny i emocjonalny utwór charakteryzujący się wolnym tempem, które podkreśla wokalne popisy Richmana.

Ten niezapomniany utwór opowiada o osobistych przeżyciach, zagłębia się w rodzinną traumę, porażkę i stratę, a wszystko to na tle relacji Richmana z jego ojcem:

„Myśląc o czasie, gdy miałam siedemnaście lat, mogłam zostać kimkolwiek, kimkolwiek / Przepraszam mamę, bo to wyrzuciłam / Musiałam opuścić dom na długi czas / Powiedziałam, że mój ojciec zawsze na mnie krzyczy każdej nocy / To prawda, nie dogadywaliśmy się / Musiałam pozbierać kawałki, musiałam zacząć mówić / Musiałam dać mu w twarz i powiedzieć, żeby zostawił mnie w spokoju”.

PRÓŻNOŚĆ

(Produkcja: Jonah Roy, Max Vossberg i SpizzleDoe)

Płyta VANITY zaczyna się od żywych dźwięków klawiszy i syntezatorów, które w dziewiątym utworze na płycie pokazują dumę Richmana ze swojego stylu życia i sukcesu.

Żywiołowy utwór łączy w sobie elementy oldschoolowego R&B i hip-hopu, tworząc angażujące doświadczenie dźwiękowe:

„Bądźmy szczerzy, nie dostaję żadnych pieniędzy / Byłem w trasie, byłem w trasie / To gówno nie jest śmieszne / Widząc wszystko, przez co przeszedłem, a ty chcesz wrócić do domu / Jestem podatny na zawał serca / No dalej, spójrz, co zrobiliśmy, oh-oh / Mamy jeszcze wiele do zrobienia / Mówię, że minie trzydzieści, zanim mnie złamiesz / Mówisz o brudnych milionach, które mnie złamią.”

Wydaje się, że czas płynie wiecznie. (Feat. mynameisntjmack)

(Produkcja: Jonah Roy, Max Vossberg i Curtis Waters)

Ostatni utwór na COYOTE zatytułowany Seems Like Time Moves Forever zawiera współpracę z bliskim przyjacielem mynameisntjmack. Razem dostarczają wyjątkowe występy wokalne na tle instrumentalnego brzmienia syntezatora, przekazując głęboki liryzm skupiony wokół czasu, wzrostu, porażki, wątpliwości i ambicji.

Energiczny rytm, wypełniony szybkimi wzorami perkusyjnymi i eterycznymi dźwiękami, skutecznie zamyka debiutancki album studyjny Richmana. Godne uwagi wersy z Seems Like Time Moves Forever to:

„Nigdy nie byłem mądry, wydawało mi się, że czas / Może płynąć wiecznie, czy jest wieczny? Czy może być lepszy od tego, co stawiam na piedestale? Czy mogę zrobić coś lepszego niż kładzenie chleba na medycynę? Czy mogę zrobić coś lepszego od całego tego gówna, które ci powiedziałem? Czy mogę zrobić coś lepszego? / Myślę, że mógłbym / Gdyby tylko czas mógł płynąć wiecznie / Czy mógłby płynąć wiecznie?”

Debiutancki album studyjny Tommy’ego Richmana, COYOTE , oferuje wciągające wrażenia słuchowe, które eksplorują drogę rapera w branży muzycznej, odzwierciedlając jego przeszłe błędy i wyzwania.

Choć zdarzają się przypadki, w których COYOTE prezentuje Richmana jako artystę wciąż szlifującego swój unikalny styl, produkcja albumu jest godna pochwały. W połączeniu z jego emocjonalnymi występami wokalnymi i nostalgią R&B z lat 80. debiutancka płyta Tommy’ego staje się godnym uwagi wpisem w jego dyskografii.

Źródło