Według MyAnimeList 10 najpopularniejszych anime wszechczasów

W ciągu ostatnich kilku dekad anime zyskało na popularności na całym świecie. Żywa grafika, wciągająca fabuła i dynamiczni bohaterowie podbili serca i wyobraźnię milionów fanów. Ponieważ stale powstają nowe seriale, często pojawiają się debaty na temat tego, które anime należy uznać za najpopularniejsze i najbardziej wpływowe wszechczasów.

Jednym z wiodących autorytetów w fandomie anime jest MyAnimeList, serwis społecznościowy i baza danych dla fanów anime i mangi. Z ponad 14 milionami zarejestrowanych użytkowników MyAnimeList stało się popularnym źródłem gromadzenia danych na temat najpopularniejszych i najwyżej ocenianych seriali anime. Ich rankingi zapewniają doskonały wgląd w to, które programy przetrwały próbę czasu i rok po roku pozostały ulubieńcami fanów.

The GOATs: lista 10 najpopularniejszych anime wszechczasów według MyAnimeList

Oto zestawienie 10 najpopularniejszych anime wszechczasów według danych użytkowników MyAnimeList:

10) Łowca x Łowca

Hunter x Hunter śledzi podróż Gona Freecssa, który stara się zostać Łowcą, elitarnym tropicielem i survivalowcem, aby odnaleźć swojego ojca. Wraz z towarzyszami takimi jak była zabójczyni Killua Zoldyck stawia czoła coraz silniejszym wrogom, jednocześnie dowiadując się, co to naprawdę znaczy być Łowcą.

Dzięki wciągającemu systemowi mocy umiejętności Nen, zróżnicowanym wątkom fabularnym odkrywającym różne lokacje i postaciom, które z biegiem czasu znacznie się rozwijają, Hunter x Hunter zafascynował widzów, którzy lubią inteligentne anime shonen.

Co więcej, skomplikowany system zasilania Nen stwarza przestrzeń do ekscytujących bitew, w których strategia jest równie ważna jak siła. Torturowane wychowanie Killui jako zabójcy i dążenie do odkupienia od mrocznego dziedzictwa swojej rodziny czynią go ulubieńcem fanów. W 148 odcinkach i wielu wątkach Hunter x Hunter oferuje fanom shonen ekscytującą podróż pełną szczerych chwil i fascynujących postaci.

9) Tokio Ghul

Życie przeciętnego studenta Kanekiego zmienia się na zawsze, gdy przeżywa atak Rize, wampiropodobnego ghula, który udaje człowieka, aby ich pożreć. Po otrzymaniu przeszczepu organu od Rize, Kaneki sam staje się pół-Ghulem i wkracza do mrocznego, sekretnego świata Ghuli zamieszkujących tokijską metropolię.

Tokyo Ghoul poruszył wyobraźnię widzów swoimi moralnie niejednoznacznymi postaciami, emocjonującą akcją i elementami horroru ciała. Rozwój Kanekiego w bezwzględnego antybohatera, gdy objął swoje moce Ghula, stworzył urzekający, tragiczny upadek. Seria bada zróżnicowane tematy dotyczące tożsamości i uprzedzeń poprzez napięty podział ghul-człowiek.

Uderzające projekty postaci i mrożąca krew w żyłach ścieżka dźwiękowa podkreślają niesamowitą atmosferę serialu. Kultowe sceny, takie jak tortury Kanekiego z rąk Jasona, nadają serialowi niesławną, ale imponującą brutalność. Touka Kirishima, Nishiki Nishio i inne złożone postacie Ghuli pokazują różne perspektywy. Gdy Kaneki dołącza do tajnej organizacji Ghoul Anteiku, Tokyo Ghoul tworzy wyjątkowy świat miejskiego fantasy, w którym fani uwielbiają się zanurzać.

8) Naruto

Jako osierocony ninja, Naruto Uzumaki stara się zdobyć szacunek swojej wioski i zostać Hokage, najpotężniejszym ninja i przywódcą. Pomimo zapieczętowanych w nim mrocznych mocy, Naruto z pomocą przyjaciół nie przestaje bronić Wioski Ukrytego Liścia przed przeciwnikami, zarówno starymi, jak i nowymi.

Dzięki bogatej obsadzie ninja, szczegółowemu budowaniu świata oraz równowadze komedii i dramatu, Naruto stał się bramą do anime dla całego pokolenia fanów. Tematyka przyjaźni i determinacji do dziś głęboko rezonuje z widzami.

Obszerne anime, obejmujące ponad 700 odcinków Naruto i Naruto Shippuden, umożliwiło wspaniały rozwój postaci Naruto, Sasuke, Sakury i reszty ninja z Konohy. Epickie bitwy z grupą przestępczą Akatsuki i groźby takie jak Orochimaru przykuły fanów do ekranu.

Rozwój Naruto od młodego wyrzutka do szanowanego bohatera, wraz z bogatą historią wiosek ninja, przywoływania jutsu i Ogoniastych Bestii, ugruntował dziedzictwo anime na dziesięciolecia.

7) Zabójca Demonów: Kimetsu no Yaiba

Emocjonalna opowieść Demon Slayer w połączeniu z ekscytującą akcją walki na miecze zapewniła jej w ostatnich latach ogromną popularność. Piękna animacja i urocze postacie, takie jak Tanjiro i Nezuko, podbiły serca fanów.

Zapierająca dech w piersiach animacja i płynne sekwencje walki to znak rozpoznawczy Demon Slayer . Wiele bitew zostało podniesionych do rangi sztuki dzięki mistrzowskim efektom cyfrowym studia Ufotable. Walka w odcinku 19 pomiędzy Tanjiro i Rui jest uważana za jedną z najlepszych scen anime. Co więcej, więź pomiędzy Tanjiro i Nezuko chwyta za serce, co dodatkowo wzmacnia znakomita muzyka.

Demon Slayer zapewnia doskonałą równowagę pomiędzy postaciami, z którymi można się utożsamić, humorem, dynamiczną akcją i wstrząsającymi momentami, które natychmiast wciągają widzów.

6) Moja Akademia Bohaterów

W świecie, w którym 80% ludzi posiada supermoce zwane „dziwactwami”, młody Izuku Midoriya urodził się niestety bez dziwactw. Jednak przypadkowe spotkanie z największym bohaterem świata, All Mightem, obdarza Izuku niesamowitymi zdolnościami. Zapisuje się do szkoły średniej UA, aby doskonalić swoje moce i zostać zawodowym bohaterem.

Dzięki zróżnicowanej obsadzie aspirujących bohaterów i bogatemu światu wyjątkowych dziwactw My Hero Academia stała się nowoczesnym klasykiem shonen. Bohaterska podróż Izuku od zera do bohatera po dziś dzień inspiruje nowych fanów.

My Hero Academia wyróżnia się szeroką obsadą eklektycznych postaci. Ulubieńcy fanów, tacy jak ognisty Bakugo, surowy Aizawa, żywiołowa Uraraka i wielu innych ożywiają UA High. Obserwowanie, jak uczniowie rozwijają swoje dziwactwa i praca zespołowa podczas wydarzeń szkolnych, oddziałuje na młodych widzów. Anime równoważy żywotność młodości wzruszającymi chwilami, uchwyconymi wizualnie za pomocą żywych kolorów i płynnej animacji.

Dzięki emocjonującym wątkom fabularnym i epickim starciom pomiędzy bohaterami i złoczyńcami My Hero Academia ugruntowała swoją pozycję jako moloch anime XXI wieku.

5) Sztuka miecza online

Kiedy wciągająca gra w wirtualnej rzeczywistości Sword Art Online zamienia się w grę o śmierć, gracze muszą przebić się przez wszystkie 100 poziomów, aby uciec. Wśród nich jest stoicki szermierz Kirito, który szybko staje się jednym z najsilniejszych graczy. Nawiązuje bliskie relacje i stawia czoła rosnącym niebezpieczeństwom, próbując uwolnić siebie i umysły uwięzione w grze.

Dzięki wspaniałemu wirtualnemu światu fantasy, bitwom o wysoką stawkę i ujmującemu romansowi, Sword Art Online jest pionierem motywu „utknięcia w grze wideo”, który jest obecnie wszechobecny w anime isekai, podczas gdy Kirito pozostaje jednym z najbardziej kultowych i ukochanych głównych męskich bohaterów serialu .

Wirtualna kraina Aincrad zachwyciła widzów kreatywnymi potworami, średniowiecznymi miastami i bitwami z bossami. Oddanie Kirito swoim przyjaciołom, takim jak Asuna , i zamiłowanie do gier pomagają mu podbijać bossów i odkrywać tajemnice, takie jak motywy Kayaby Akihiko, by ich złapać w pułapkę. Jego bohaterskie momenty, takie jak samotna walka na linii frontu lub pokonanie demona Gleam Eyes, ugruntowały jego status wielkiego bohatera anime wszechczasów.

Połączenie mechaniki gier survivalowych, rozwijających się relacji i wspaniałej estetyki fantasy sprawia, że ​​Sword Art Online jest niezbędnym anime.

4) Człowiek z jednym uderzeniem

Znudzony, ponieważ każda bitwa kończy się po jednym ciosie, superbohater Saitama dołącza do Stowarzyszenia Bohaterów w nadziei na walkę z silniejszymi wrogami. Pomimo swojej niezrównanej siły musi stawić czoła wyzwaniom, by zostać uznanym za bohatera w świecie pełnym efektownych bitew i rywalizacji.

Dzięki satyrze na motywy bohaterów, skandalicznym scenom walki i suchym komediowym stylizacjom One Punch Man zrewolucjonizował gatunek shonen. Niezłomny poziom mocy i nonszalancka postawa Saitamy stworzyły natychmiastowy klasyczny charakter.

Studio Madhouse ożywiło mimikę Saitamy dzięki płynnej animacji i żywym scenom walki. Fanom podobał się kontrast pomiędzy przytłaczającą siłą Saitamy a znudzoną postawą, najlepiej uchwycony, gdy od niechcenia wygrywa epickie starcie z Lordem Borosem . Jego walka o zdobycie szacunku pomimo jego waleczności jest satyrą na sposób, w jaki gloryfikuje się bohaterów.

Tymczasem różnorodna obsada ekscentrycznych bohaterów i złoczyńców zamieszkujących Stowarzyszenie Bohaterów dodaje wesołości i polotu, które uzupełniają śmiertelnie poważny humor Saitamy. One Punch Man to akcja, komedia, satyra i fascynujące postacie w jednym, fantastycznym pakiecie.

3) Fullmetal Alchemist: Bractwo

Po nieudanej próbie wskrzeszenia matki za pomocą alchemii, bracia Edward i Alphonse Elric szukają mitycznego Kamienia Filozoficznego, aby przywrócić swoje ciała. Ich podróż odsłania mroczne sekrety ich kraju Amestris.

Mistrzowska narracja i trójwymiarowe postacie uczyniły Fullmetal Alchemist: Brotherhood jednym z najbardziej cenionych anime wszechczasów. Złożony system magii alchemicznej doprowadził do porywających sekwencji akcji. Charyzma i humor Eda i Ala zrównoważyły ​​cięższe momenty serialu.

Studio Bones przeszło samo siebie dzięki ostrej, płynnej animacji podczas kluczowych scen walki, takich jak pirotechniczne starcie Roya Mustanga z Lust. Głębokie tematy straty, winy, wojny i korupcji nadawały historii powagę. Partytura muzyczna doskonale zaakcentowała emocjonalne momenty między braćmi.

Podążając za Elricami, odkrywamy szerokie spiski nękające Amestris, co zapewnia wciągające i satysfakcjonujące wrażenia wizualne, które wyznaczają standardy opowiadania historii w anime.

2) Notatka Śmierci

Kiedy uczeń szkoły średniej Light Yagami zdobywa Notatnik Śmierci, notatnik, który zabija każdego, kogo imię jest w nim zapisane, postanawia oczyścić świat ze zła i zostać bogiem. Zabawa w kotka i myszkę rozpoczyna się, gdy tajemniczy detektyw L próbuje wytropić mordercę „Kirę”.

Dzięki mrocznym motywom psychologicznym i skrupulatnej fabule Death Note zafascynowało całe pokolenie widzów. Przejście Lighta od idealistycznej młodości do wyrachowanego zabójcy zrodziło prowokacyjne pytania o sprawiedliwość. Rywalizacja pomiędzy Lightem i L doprowadziła do mózgowych bitew na rozum, przerywanych szokującymi zwrotami akcji.

Ostre pisanie i redagowanie zwiększyło nieustające tempo serii. Uderzające efekty wizualne wzmocniły złowieszczy nastrój, zwłaszcza demoniczne miny Lighta, podczas gdy mrożąca krew w żyłach partytura podkreśliła ton. Publiczność była zachwycona obserwowaniem, jak ambitny Light próbuje wyprzedzić podejrzenia L, a historia rozwija się w porywającą konfrontację pomiędzy arcy-nemezami.

Death Note to inteligentny, moralnie niejednoznaczny thriller, który wymaga uwagi widza i wciąż wywołuje dyskusje.

1) Atak na Tytana

Wewnątrz otoczonych murami miast, chroniących je przed gigantycznymi humanoidalnymi Tytanami, młody mężczyzna o imieniu Eren Jaeger poświęca swoje życie eksterminacji Tytanów po tym, jak zniszczyli jego rodzinne miasto i zabili jego matkę. Dołącza do wojskowego pułku zwiadowczego, który wyrusza na terytorium Tytanów, aby dokonać zemsty.

Dzięki złożonej historii i politycznemu budowaniu świata, apokaliptycznym stawkom i pulsującym sekwencjom akcji „ Atak Tytanów” stał się globalnym fenomenem popkultury, a widzowie natychmiast zanurzyli się w ciągłym terrorze związanym z atakami Tytanów. Bohaterowie tacy jak Eren i Mikasa inspirowali się swoim przekonaniem, że chcą pokonać swoich prześladowców. W miarę jak opowieść wykraczała daleko poza mury, odkrywając moralną dwuznaczność i ideologiczne zderzenia, jej zasięg narracyjny stał się równie epicki, jak sposób jej prezentacji.

Niezrównana animacja MAPPA uchwyciła przerażający rozmiar i prędkość Tytanów. Sekwencje działania przekładni do poruszania się we wszystkich kierunkach były cudami ruchu kinetycznego. W połączeniu z porywającą orkiestrową partyturą i surową brutalnością samych Tytanów, Attack on Titan był po prostu niezapomniany. Mieszanka wojskowego dramatu akcji, postapokaliptycznego przetrwania i intryg geopolitycznych zaowocowała wciągającą fabułą, która ustanowiła złoty standard wielkości anime.

Wniosek

To najtrwalsze anime wyróżnia się budowaniem świata, rozwojem postaci, rezonansem emocjonalnym i dostarczaniem stale rozwijającej się narracji. Lista najlepszych seriali MyAnimeList obejmuje różnorodne gatunki, od thrillera psychologicznego po heroiczną fantazję. Jednak wszystkie charakteryzują się wciągającą scenerią, złożonymi motywami i kreatywną wizualną narracją, która pozwoliła im wspiąć się do panteonu wspaniałych anime.

Zawsze jest miejsce na debatę, ale te niesamowite programy dają obraz tego, co miliony oddanych fanów uważają za śmietankę anime. Zdolność tych seriali do inspirowania i zapewniania rozrywki zapewniła im szczególne miejsce w historii anime, które prawdopodobnie przetrwa próbę czasu.