Recenzja „Chromakopii”: Tyler, the Creator osiąga wielki debiutancki album hiphopowy w 2024 roku

Zaledwie cztery dni po premierze, 28 października 2024 r., siódmy album zespołu Tyler, the Creator zatytułowany Chromakopia zebrał ogromne pochwały krytyków i imponujące wyniki w serwisach streamingowych.

Branżowe prognozy wskazują, że Chromakopia ma się znaleźć na pierwszym miejscu listy przebojów Billboardu w tym tygodniu, a sprzedano ponad 200 000 egzemplarzy albumu.

W pierwszym dniu album Tylera Chromakopia miał podobno ponad 85 milionów odtworzeń strumieniowych, przyćmiewając takie znane projekty jak We Don’t Trust You , The Death of Slim Shady i Vultures , czyniąc go jedną z najważniejszych premier albumów hiphopowych tego roku.

Mimo że tydzień nagrywania był krótszy niż zwykle, triumf Chromakopii wprowadził płytę do pierwszej dwudziestki najlepszych debiutanckich albumów hiphopowych w historii.

Kompleksowa analiza utworów po utworach Tylera, twórcy Chromakopii

Album Chromakopia pojawił się trzy lata po nagrodzonym Grammy albumie Tylera Call Me If You Get Lost , będącym kontynuacją ubiegłorocznego albumu CMIYGL (Deluxe) .

Na tym albumie eklektyczna i momentami nostalgiczna produkcja Tylera zdaje się oddawać hołd wszystkim jego wcześniejszym wcieleniom, charakteryzując się delikatnymi melodiami syntezatorów i ulotnymi elementami wokalnymi przypominającymi album Flower Boy z 2017 roku .

Album trwa w sumie 53 minuty i zawiera 14 oryginalnych utworów, z których niektóre powstały we współpracy z takimi artystami jak Lil Wayne, Sexyy Red, GloRilla, Childish Gambino i Daniel Caesar.

W Chromakopii Tyler, the Creator prowadzi publiczność w autoanalityczną podróż, poruszając tematy uporczywego niepokoju, ciężaru sławy, tęsknoty za bogactwem, doświadczeń ojcostwa i wiele więcej. Oto niektóre z kluczowych eksplorowanych tematów:

• Lęk
• Paranoja
• Zdrowie psychiczne
• Prywatność
• Sława
• Sukces
• Bogactwo
• Materializm
• Pragnienie
• Miłość
• Relacje
• Ojcostwo
• Poronienie
• Śmierć

Św. Chroma (feat. Daniel Caesar)

Pierwszy utwór „St. Chroma” przedstawia nową osobowość Tylera – „Saint Chroma”, postać noszącą maskę, która uosabia jego mroczniejszą, bardziej nieprzewidywalną stronę.

Premiera teledysku 16 października, „St. Chroma” zagłębia się w motywy sukcesu, ambicji i odporności, wspierane przez podnoszący na duchu wokal Daniela Caesara.

„P powiedział, że ja też mogę to zrobić, a ja mu uwierzyłam / Zbudowałam ścieżkę do wolności, bo te słowa, które powiedział / Mam gdzieś tradycje, przestań robić wrażenie na zmarłych, ach / Dam sobie radę, obiecuję, że dam sobie radę / Mamo, dam sobie radę, p—y, dam sobie radę” – Tyler, the Creator w utworze „St. Chroma”.

Ra Ta Ta Ta

Bezpośrednio po przejściu od pełnych duszy nut „St. Chroma”, drugi utwór, „Rah Tah Tah”, wprowadza złowieszczy rytm.

Słynny agresywny styl Tylera przebija przez całość, a jego pełne przechwałek teksty oddają burzliwą psychikę Saint Chromy, a w takich wersach jak:

„Brodie dał ci robotę, jeśli będziesz występował, on jest kamerzystą / Te dziwki poszły do ​​Leuzinger, ja jeździłem do Hamilton / Miałem te kopuły S, które były prasowane i prawie się zapełniły / Ja i Lionel Boyce na zajęciach teatralnych, mój chłopak teraz potrafi grać (Mm) / To było naprawdę Odd Future, wszyscy inni czarnuchy byli naćpani / Największy w mieście po Kennym, to już fakt”

NOID (z udziałem Willow i Paula Ngozi)

Tyler kończy „Rah Tah Tah” powtórzeniem swoich nieustających obaw, zanim zanurzy się w swoim drugim głównym singlu „NOID”, który ukazał się wraz z teledyskiem 21 października 2024 r.

Utwór ten wyróżnia się połączeniem rocka i hip-hopu, a także zawiera pełną duszy próbkę zambijskiej grupy rockowej Ngozi Family, którą można usłyszeć na płycie Paula Ngoziego z 1977 r. zatytułowanej „Nizakupanga Ngozi”. WILLOW użyczyła swojego głosu we wstępie, refrenie i po refrenie.

Teledysk i tekst odzwierciedlają narastającą paranoję Saint Chroma, przedstawiając wizje bycia ściganym i okradzionym. Pamiętne wersy z „NOID” obejmują:

„Żadnych aparatów, proszę, chcę zjeść w spokoju (Paranoid) / Nie chcę robić sobie zdjęć z wami, czarnuchami lub sukami / Mój układ nerwowy jest wstrząśnięty, na długo przed dziewiętnastką (Paranoid, yeah) / LA ci to zrobi, skąd jesteś, czarnuchu? Kto ty? / Satelity (Satellite), zrzuty ekranu (Noid) / Paparazzi (Noid), NDA (Noid) / Prywatność? Huh, tak, jasne, mam większe szanse w NBA”

Kochanie, ja (feat. Teezo Touchdown)

W czwartym utworze „Darling, I” Tyler zaskakuje słuchaczy współpracą z Teezo Touchdown, który oferuje optymistyczny klimat wspierany przez żywe dźwięki syntezatorów i rytmiczne wzory perkusyjne.

Utwór rozpoczyna się mówionym wstępem matki Tylera, Bonity Smith, która podkreśla potrzebę autentyczności w związkach.

Introspektywne wersety ujawniają wgląd w miłość, zaangażowanie, pożądanie i rozwój osobisty. Znane cytaty z „Darling, I” obejmują:

„Widzisz, monogamia, to gówno nie jest dla mnie (Nie) / Jedna opcja dla każdego, nie kłam mi (Nie kłam) / Zbyt wiele rytmów, jestem zbyt ciekawa, by próbować być / Ukrywanie rzeczy, odczuwanie wstydu narastającego we mnie / Bo szczerze (Psh), T nie jest idealne / Więc jak mogę dostać wszystko od jednej osoby? / Jestem u ołtarza, ale wciąż szukam”

Hej Jane

W „Hey Jane” Tyler oferuje bardziej bezpośrednią narrację o ponurym tonie, kontrastującą z większością utworów na Chromakopii . Tytuł oddaje hołd nowojorskiej służbie zdrowia oferującej opcje aborcji.

W „Hey Jane” Tyler wyraża swoje wewnętrzne zmagania związane z rodzicielstwem po niespodziewanej ciąży. Teksty rozwijają się jak szczery list, odzwierciedlając zarówno jego, jak i jego partnerki perspektywy wychowywania dziecka, przedstawione w wersach takich jak:

„Nie jestem w miejscu, żeby wychować jakiekolwiek cholerne dziecko / Hej, Jane, jestem przerażona, sparaliżowana strachem / Nie chcę oddawać swojej wolności ani jej dezynfekować / To moja wina, wyniki są uzasadnione / Spieprzyłam sprawę, jestem zestresowana, jestem martwa w środku / Ale, hej, Jane, kim ja jestem, żeby przychodzić tu i narzekać? / Musisz poradzić sobie ze wszystkimi zmianami psychicznymi i fizycznymi”

Zabiłem Cię (Feat. Childish Gambino)

W utworze „I Killed You” kunszt produkcyjny Tylera błyszczy jasno, prezentując potężny utwór otwierający, charakteryzujący się porywającymi partiami perkusji, które pod koniec przechodzą w bardziej akustyczne tło, uzupełnione delikatnymi popisami wokalnymi.

Piosenka kręci się wokół skomplikowanego związku Tylera z jego włosami, prezentując linie, które chwalą fryzury i tekstury Afroamerykanów, celebrując jego korzenie kulturowe. Childish Gambino pojawia się na krótko, gdy utwór przechodzi w „Judge Judy”.

„Jak kiedyś wybieraliśmy cię, bo byłaś symbolem / Jagody i oleje, twoja natura była tak prosta / Ale myślę, że zwoje i zagięcia stały się problemem / Dlatego, b—h, zabiłem cię, Jheris i Mimis (Mimis) / Spaliłem cię, pociąłem cię, wypełniłem cię chemis (Chemis) / Zmusiłem cię do relaksu, byłaś gruba, byłaś BB”

Sędzia Judy (feat. Childish Gambino)

„Sędzia Judy” ponownie wprowadza temat miłości, podkreślony lekkimi improwizacjami Childisha Gambino, co dodaje ciepła opowieści o miłości, intymności i śmiertelności.

Wiersze Tylera nawiązują do historii jego związku z Judy, przypominając cenne chwile spędzone razem. Utwór kończy się odczytaniem przez Tylera listu od niej, ujawniającego jej walkę z rakiem.

„Przepraszam, że tak rzadko się odzywałem (Uh, ooh, ooh, ooh) / Ten ostatni rok był trudny, rozprzestrzeniło się to na moją głowę (Tak, tak, tak) / Wiedziałem to, kiedy się spotkaliśmy, jeśli to czytasz, jest już za późno / Jestem po drugiej stronie, ale chcę tylko powiedzieć / Dziękuję za chwile, które mogłem uchwycić, zanim odszedłem (Czekaj)” – Tyler, the Creator w utworze „Judge Judy”.

Lepki (feat. GloRilla x Sexyy Red x Lil Wayne)

„Sticky” okazuje się jednym z najbardziej energetycznych utworów na albumie, prezentującym nieprzewidywalny pejzaż dźwiękowy pełen mocnych bębnów, żywych dźwięków instrumentów dętych i ciężkiego basu.

Tyler współpracuje z GloRillą, Sexyy Red i Lil Wayne, z których każdy oferuje krótkie zwrotki, które wzmacniają ogólny wpływ utworu. Żywa produkcja, napędzana przez pewne siebie teksty krążące wokół tematów seksu, bogactwa, sukcesu i władzy, przyczynia się do angażującej jakości utworu.

„Widzisz, jestem n-a z Westside ze strefy (Co się dzieje, n-a?) / Puk, puk, puk, puk, puk, pukam do drzwi (Pukam do drzwi) / Trzymam te norki-norki na biodrze, bo moje pięści zrobiły się bliznowcami (Mm) / N-a, mam w dupie zaimki, jestem tym n-a i tą s-k” – Tyler, the Creator w utworze „Sticky”.

Zdejmij maskę (feat. Daniel Caesar x LaToiya Williams)

Dziewiąty utwór „Take Your Mask Off” odzwierciedla istotę Flower Boy , skupiając się wokół porywającego aranżacji opartej na fortepianie.

W utworze występują Daniel Caesar i LaToiya Williams, których wyjątkowe wokale wspierające przyciągają słuchaczy, podczas gdy Tyler śpiewa cztery poruszające zwrotki, mówiące o ukrytej naturze ludzi, czy to duchownych, czy przestępców, którzy ukrywają swoje prawdziwe „ja”.

Kluczowe wersy tej piosenki ilustrują refleksję Tylera nad własnymi działaniami i wyborami, które podjął, jak zauważono w:

„Nie musisz ukrywać się przed prawdą / Mówić rodzinie, dlaczego jesteś takim samotnikiem / Mówić swojemu duchowi, dlaczego czujesz, że to już koniec w budce / Psie, jak śmiesz próbować zniszczyć jej małżeństwo? (No dalej) / Twierdzić, że nigdy nie nosiłeś maski i że się nie wstydzisz / Chłopcze, jesteś samolubny jak cholera, dlatego naprawdę boisz się być rodzicem”

Jutro

„Tomorrow” odchodzi od typowej struktury Tylera, stanowiąc pierwszy przypadek w jego dyskografii, w którym dziesiąty utwór nie jest dwuczęściowy, oferując jedną z najbardziej szczerych piosenek na Chromakopii .

Tekst piosenki skłania Tylera do refleksji, zestawiając powierzchowność swojego stylu życia z życiem rówieśników wchodzących w dorosłe życie rodzinne i wyrażając poczucie zadowolenia, którego, jak czuje, mu brakuje.

„Powiedz tej nowej wersji mnie, że nadchodzę, tak / Mój kumpel ma kolejne dziecko, to jest jak numer dwa (Numer dwa) / Moja kumpela, ma już zawiązany węzeł, ma jakieś trzydzieści dwa (Trzydzieści dwa) / Dzielą się zdjęciami tych chwil, to jest naprawdę słodkie / A wszystko, co mam, to zdjęcia mojego 'Rari i kilku śmiesznych garniturów (Mężczyzna)”

Myślałem, że umarłem (feat. ScHoolboy Q i Santigold)

Jako jedenasty utwór na płycie Chromakopia , „Thought I Was Dead” zawiera pełną wersję trzeciego singla, wzbogaconą o gościnne występy ScHoolboy Q i Santigold.

Charakterystyczny flow Q wprowadza zimny akcent do potężnej produkcji Tylera, tworząc niezapomniane wrażenia słuchowe. W swoim zwrocie Tyler krytykuje „sępy kultury”, atakując raperów, których obwinia o szkalowanie hip-hopu, jak ilustruje:

„Biali chłopcy wyśmiewają to gówno, a wy wszyscy jesteście na mnie wściekli? Możecie mi ssać kutasa / Wyciągać stare tweety, wyciągać stare koszulki, wszystko to, zrobię moonwalka nad tą s—h (Hee-hee) / Widzisz, T zmieniło się jak 'fit stał się brudny / Byłem młodym człowiekiem, potem trzydziestką / Miałem milion, potem trzydziestką / S—h, nie jesteś Coco Gauff, nie możesz mi służyć”

Like Him (feat. Lola Young)

„Like Him” może nie być tak złożony jak inne utwory, ale mimo to stanowi refleksję nad traumą związaną z nieobecnością ojca.

Emocjonalne podkłady muzyczne nawiązują do charakterystycznego stylu Tylera, a w utworze pojawiają się fragmenty mówione jego matki, Bonity Smith.

Utwór kończy się wyrażeniem przez Bonitę skruchy za pozbawienie Tylera kontaktu z ojcem, stwierdzając:

„To była moja wina, nie twoja, nie jego, to była moja wina, przepraszam / Wiesz, to była moja wina / Nie jego, bo on zawsze chciał być dla ciebie / I przepraszam, że byłem młody / Ale on zawsze chciał być dla ciebie ojcem / Więc spieprzyłem sprawę i biorę za to odpowiedzialność / Za swoje wybory i decyzje / I przepraszam za to”

Balloon (feat. Doechii)

Nawiązując do przeboju Uncle Luke’a z 1992 r. „I Wanna Rock”, Tyler nawiązuje współpracę z Doechiim w utworze „Balloon”, który jest ucieleśnieniem pewnej siebie pewności siebie.

Duet rozmyśla o swoich trajektoriach, dobrobycie i osiągnięciach, wspieranych przez energiczną produkcję, która narasta w trakcie. Mocny występ Doechii błyszczy w „Balloon”, podkreślony jej wersami:

„Oui oui, merci / Zachowaj urodę, kiedy jesteś w moim mieście / Mam 157 cm wzrostu, miseczkę A / Nie potrzebuję cię, bo już sama siebie pieprzę / Nie potrzebuję Range, kiedy mam łódź powietrzną / Nie potrzebuję samolotu, bo łódź powietrzna pływa (Nie przestawaj—) / W Nowym Jorku chodzę boso / Nie potrzebuję paszportu, jestem bagienną suką, och-och”

Mam nadzieję, że znajdziesz drogę do domu

W ostatnim utworze „I Hope You Find Your Way Home” Tyler wieńczy swój siódmy projekt studyjny żywą produkcją, charakteryzującą się dźwiękami syntezatorów elektrycznych i pogodnymi melodiami.

Eksploracja liryczna powraca do tematów poruszanych już wcześniej w Chromakopii , wywierając głęboki wpływ na słuchaczy dzięki wersom takim jak:

„S—h pozwała mnie za mil’a, próbując mnie rozpracować, osiadła w mil’u, bo ten mil’, nie mógł mi zaszkodzić (Eugh) / Nie zaszkodziło mi (Eugh) / Nie, to nic nie boli (Eugh) / Wypiła tę pieprzoną wodę, zrobiła salto w tył (Mm) / A jeśli strzelę w klub, to czarna s—h (Nie mów tak) / W samolocie sama, nie spakowałam gówna (Eugh) / Tak, jadłam kandyzowane bataty i trochę sumów”

Najnowsze dzieło Tylera, Creatora to mistrzowsko wykonany projekt, który pozwala mu zagłębić się w swoje najgłębsze emocje, czerpiąc z ważnych i traumatycznych doświadczeń, które ukształtowały jego burzliwą osobowość, ostatecznie przekształcając się w jego alter ego Saint Chroma.

Źródło

Źródło zdjęć: Sportskeeda.com