Jak opanować piosenkę: przewodnik dla początkujących

Choć wyspecjalizowani inżynierowie zajmujący się masteringiem często dają najlepsze rezultaty, każdy może stworzyć przyzwoitego mastera, jeśli zna podstawowe koncepcje i cele masteringu. Przejdziemy przez podstawowe kroki i narzędzia związane z masteringiem ścieżki do wydania, usuwając tajemnicę z procesu i związanych z nim warunków technicznych.

Co to jest mastering dźwięku?

Mastering to ostatni etap postprodukcji w cyklu życia utworu lub albumu oraz etap po zmiksowaniu utworu w procesie produkcji muzycznej . Można go opisać jako etap, na którym wprowadzane są ostatnie poprawki w poziomach tonalnych i głośności, niespójnościach dźwiękowych i ogólnej muzykalności.

Ze wszystkich etapów produkcji muzyki mastering jest najbardziej subtelny. Korzystając ze specjalistycznych narzędzi, takich jak korektory dźwięku, wzmacniacze stereo i kompresory, inżynierowie zajmujący się masteringiem próbują wydobyć cechy miksu, jednocześnie łagodząc wszelkie irytujące cechy.

Głównym, oczywistym elementem procesu masteringu jest jego dostosowanie do ogólnej głośności utworu. Poziom głośności miksu jest zwiększany, aż osiągnie poziom konkurencyjny w stosunku do standardów branżowych — utworów, które można usłyszeć na platformach streamingowych.

Pierwszy krok ku mistrzostwu

Mastering rozpoczyna się, gdy zmieścisz cały miks w jednym pliku audio i umieścisz go w nowej sesji w wybranym DAW. Mastering jest uproszczony, jeśli wykonano miks wysokiej jakości. Należy tam naprawić błędy, które można naprawić w miksie; nie u twojego pana.

Twoje życie stanie się łatwiejsze, jeśli zostawisz trochę miejsca na sesję miksowania (kiedy Twój kanał wyjściowy stereo nie przekracza wartości -4 do -6 dB). Nie tylko pozwala to uniknąć problemów z przycinaniem, ale pozwala na zastosowanie addytywnych edycji korektora i innych zmian, które mogą podnieść ogólny poziom.

Zanim zaczniesz instalować kilka wtyczek, przesłuchaj cały utwór. Jeśli masz utwory referencyjne, z którymi możesz to porównać, posłuchaj ich również. Pomoże Ci to podjąć świadome decyzje dotyczące tego, jakich wtyczek masteringowych użyć i w jaki sposób.

Zapewnij czysty początek i koniec swojej ścieżki

Po pierwszych rozgrywkach dobrym początkowym zadaniem jest wyraźne rozpoczęcie i zakończenie utworu. Chociaż początek i koniec pliku audio mogą być już stosunkowo oczywiste, mastering wymaga dużej precyzji.

Aby to zrobić, utwórz ścieżkę z paska kanału głównego i włącz automatyzację. Następnie zautomatyzuj głośność początku i końca utworu. Jeśli nie jesteś pewien, jak to zrobić, przyjrzyj się, jak używać automatyzacji w swoim DAW . Staraj się podążać za tempem i stylem utworu, aby nie powodować odpychających przerw dźwiękowych.

Pomoże to uniknąć nadmiernego syczenia i innych dźwięków, które mogą pojawić się po zwiększeniu głośności na koniec procesu masteringu. Początki i zakończenia zapadają w pamięć, więc postaraj się dobrze zagospodarować te obszary.

Ulepsz swój utwór dzięki addytywnemu i subtraktywnemu korektorowi

Nadszedł czas, aby zagłębić się w treść utworu i sprawdzić, czy można go ulepszyć za pomocą subtelnych wzmocnień lub cięć korektora. Jeśli chcesz odświeżyć ten obszar, zastanów się, jak używać korektorów i filtrów .

Pomaga zbadać analizator wizualny pokazywany przez większość korektorów, ponieważ może ujawnić za mało lub za dużo w pewnych zakresach częstotliwości. Podobnie możesz zauważyć, że ścieżka referencyjna jest bardziej obecna w częstotliwościach subbasowych i basowych; w związku z tym możesz wypróbować tam pewne wzmocnienia EQ.

Różne wtyczki EQ specjalizują się w wzmacnianiu/obcinaniu różnych zakresów częstotliwości podczas masteringu. Na przykład może się okazać, że korektory PuigTec najlepiej sprawdzają się przy wzmacnianiu niskich częstotliwości, a inne narzędzia EQ najlepiej sprawdzają się przy wysokich częstotliwościach. Kluczem jest eksperymentowanie.

Wypróbuj wzmocnienie o 0,5–2,5 dB w okolicach 30–40 Hz, aby dodać więcej wyrazu swoim bębnom basowym. Poeksperymentuj ze wzmocnieniem o około 15 kHz, aby dodać trochę powietrza i jasności do wokalu i całego miksu.

I odwrotnie, w pewnym zakresie częstotliwości możesz zauważyć zbyt dużą intensywność/ostrość. Wypróbuj przesadne cięcie, zanim spróbujesz znaleźć złoty środek pomiędzy zbyt dużym i zbyt małym subtraktywnym korektorem.

Użyj kompresorów wielopasmowych

Kompresory wielopasmowe umożliwiają zastosowanie różnych współczynników kompresji dla różnych pasm częstotliwości. Ogólnie rzecz biorąc, kompresory wielopasmowe są dobrym pomysłem, jeśli słyszysz za dużo w określonym zakresie częstotliwości; np. low-end lub high-end.

Zachowaj ostrożność podczas stosowania kompresji, ponieważ zbyt duża może wyssać życie z dynamicznej, muzycznej mieszanki. Aby odświeżyć wiedzę na temat kompresorów, przyjrzyj się sposobom korzystania z wtyczek kompresujących .

Zastosuj wzmacniacz stereo

Wtyczki wzmacniacza stereo to świetny sposób na dopracowanie utworu, co docenią szczególnie słuchacze korzystający ze słuchawek.

Działają poprzez zwiększenie różnicy między lewym i prawym kanałem, co z kolei wzmacnia efekt stereo. Wypróbuj standardową wtyczkę do kamery stereo, aby poszerzyć swój miks. Ekstremalne użycie zrujnuje całego mistrza, więc wybierz subtelne aplikacje, aby znaleźć najlepszy punkt.

Wykorzystaj limitowanie i pomiary

Limitery i wtyczki pomiarowe pozwalają precyzyjnie dopasować poziom głośności współczesnego przemysłu muzycznego. Przyjrzyjmy się jak one działają i jaki jest ten poziom.

Wtyczki pomiarowe

Narzędzia pomiarowe zapewniają dokładne odczyty takich parametrów jak LUFS, RMS, Peak i True Peak. True Peak i Peak reprezentują maksymalny poziom w określonym momencie (True Peak jest dokładniejszy).

LUFS reprezentuje średnią (zwaną także zintegrowaną) głośnością w czasie w oparciu o ludzkie postrzeganie głośności. Wartość skuteczna RMS jest taka sama, ale oparta na średnim sygnale mocy. Standardem branżowym pomiaru poziomów jest LUFS.

Obecnie platformy streamingowe, takie jak Spotify, ustalają maksymalny poziom -14 LUFS. Nadal możesz stworzyć master, który osiągnie -11 LUFS, ale Spotify automatycznie zmniejszy go do -14 LUFS; w związku z tym cała ich muzyka jest ujednolicona pod względem poziomu.

Wybierz cel w postaci całkowitej liczby całkowitej od -10 do -14 LUFS dla swojego urządzenia głównego i użyj limitera, aby go osiągnąć. Pamiętaj, aby zresetować wtyczkę pomiarową przy każdym ponownym uruchomieniu toru.

Ograniczniki

Limitery to w zasadzie ekstremalne kompresory. Nazywa się je również kompresorami typu „brickwall”, ponieważ całkowicie zatrzymują poziom przekraczający określoną głośność (np. 0 dB), unikając w ten sposób przesterowania. W połączeniu z tą funkcją istnieje możliwość zwiększenia wzmocnienia utworu.

Używaj swojego limitera w połączeniu z wtyczką pomiarową, dopóki odtwarzanie ścieżki nie wygeneruje pożądanego LUFS (np. -10 LUFS). Jeśli zbyt mocno naciśniesz ogranicznik, możesz zrujnować muzykalność swojego utworu. Znajdź optymalny punkt, w którym jakość dźwięku jest utrzymywana, a ogólny poziom osiąga pożądany poziom LUFS.

Posłuchaj efektu końcowego na wielu urządzeniach

Ostatnim krokiem w masteringu jest odsłuchanie wyniku na wielu urządzeniach elektronicznych; np. głośniki, komputer i telefon. Dobry mistrz tworzy utwór, który brzmi świetnie na każdym systemie dźwiękowym.

Chociaż sztuczna inteligencja może prowadzić do szkodliwych skrótów, narzędzia do miksowania i masteringu AI mogą zapewnić przydatne odniesienia do nauki.

Utwórz ścieżkę gotową do wydania

Kiedy już upewnisz się, że zrobiłeś wszystko, co w Twojej mocy, w swoim miksie, odbij go i załaduj nową sesję do masteringu. Zaprojektuj precyzyjny początek i koniec oraz zastosuj subtelne addytywne i odejmujące edycje korektora. W razie potrzeby użyj kompresji wielopasmowej i narzędzi do poprawy stereo, aby uzyskać dodatkową szerokość.

Następnie użyj ograniczników i wtyczek pomiarowych, aby osiągnąć konkurencyjne poziomy głośności bez utraty jakości dźwięku. Dodaj kilka końcowych kontroli różnych systemów dźwiękowych, a Twój utwór będzie gotowy do dystrybucji.