Recenzja nowego albumu Yeata, utwór po utworze, 2093 (P2)

Czwarty album studyjny Yeata, 2093 (P2), ukazał się niedawno na wszystkich platformach streamingowych za pośrednictwem Field Trip Recordings/Capitol Records i jest kontynuacją jego albumu AfterLyfe z 2023 roku.

Tematycznie projekt ten kręci się wokół niezrównoważonego psychicznie dyrektora generalnego (Yeat) fikcyjnej firmy o nazwie AfterLyfe Corporation. Akcja tej firmy i wszystkich wydarzeń przedstawionych na albumie rozgrywa się w roku „2093”, co Yeat sugeruje, że dzięki szybkim innowacjom technologicznym świat przekształcił się w dziwną, dystopijną rzeczywistość.

Yeat (Noah Olivier Smith) rozwija swoją estetykę „Rage Music”, po raz pierwszy dostrzeżoną w jego wcześniejszej dyskografii, która wydaje się być inspirowana trendem Playboi Carti zapoczątkowanym pracą nad Die Lit i Whole Lotta Red.

Noah stworzył kultową rzeszę fanów, oddając się niszowej, jednowymiarowej muzyce z ciężkim basem i produkcjami wypełnionymi syntezatorami. Jego liryzm jest wyjątkowo nudny, ale dobrze komponuje się z produkcją, biorąc pod uwagę jego charakterystyczne występy wokalne i ciągłe używanie funkcji automatycznego dostrajania.

Dzięki swojemu najnowszemu albumowi Yeat z sukcesem zrealizował projekt, który opiera się na jego ustalonym stylu brzmienia i produkcji. Dodatkowa historia tego albumu, której akcja rozgrywa się 69 lat w przyszłości, zapewnia ciekawe wrażenia słuchowe.

17 lutego Yeat dodał do projektu dwa kolejne utwory i ponownie wydał album zatytułowany teraz 2093 (P2), który zawierał funkcję Drake’a .

Zastrzeżenie: album ma ocenę wulgarną, zaleca się widzom pozostawienie go według własnego uznania.

Szczegółowy opis nowego albumu Yeata, 2093 (P2)

2093 (P2) to album zawierający 24 utwory, trwający jedną godzinę i 17 minut. Projekt ten omawia ideę sukcesu, przeplatając się z historią dyrektora generalnego, który powoli traci rozum na punkcie ogromnego bogactwa, które stworzył w wyniku wyzysku w branży.

Oto niektóre z głównych tematów poruszanych na tym albumie:

• Przemoc
• Rozczarowanie
• Narkomania
• Bogactwo i sukces
• Dystopijne fantazje
• Łagodna introspekcja
• Wpływ

Dyrektor Psycho

(Źródła produkcyjne: GeoGotBands, dulio, Oj2milly i Who.Ice)

Album rozpoczyna się natychmiast mocną produkcją basu w Psycho CEO, gdzie zniekształcone ad-liby i ciężkie syntezatory budują odurzającą atmosferę utworu.

Yeat urzeka, rozpoczynając refren godnym uwagi występem wokalnym, podczas którego agresywnie domaga się statusu „dyrektora generalnego-psychologa”, wyjaśniając, jak ludzie, którzy go nie szanują, zostaną potraktowani przez odcięcie od jego bogatego stylu życia . Godne uwagi teksty obejmują:

„Tak, moje diamenty mówią (Tak) / Tak, moje pieniądze są długie (Tak) / Tak, moje pieniądze są wysokie, co / Słyszałem, że są wysokie jak Bóg”.

Wycieczka mocy

(Dzieci produkcyjne: Star Boy, AM (producent), Jasper Harris, Aaron Shadrow, Tom Levesque i Oscar Adler)

Power Trip jest z pewnością jednym z ciekawszych utworów w tym projekcie, ponieważ Yeat wydaje się wykorzystywać wokal w stylu Travisa Scotta , szczególnie w kontekście miksu utworu podczas produkcji zmieniającej rytm.

Trudno jednak dokładnie określić, co raper stara się przekazać w swoich tekstach, gdy przechodzi przez wiele emocji, od miłości po nienawiść, od autorefleksji po natychmiastową przemoc, czego najlepszym dowodem są wersety takie jak:

„Dziewczyno, powiedz mi, po prostu nie kłam / Kto mi powie, kiedy kłamiesz? / Dziewczyno, powiedz mi, kiedy płaczesz / Po prostu powiedz mi, kiedy umrzesz.”

Oddychać

(Kredyt produkcyjny: Bart How i Star Boy)

Godne uwagi teksty z piosenki to:

„Nie pieprzą się ze mną, więc to fałszywa miłość / Nie podam ci ręki, suko, potrzebuję rękawicy / Zmyj krew z rąk, potrzebuję Dove”.

Więcej

(Źródła produkcyjne: Bugz Ronin i Synthetic)

Morë to pierwsza piosenka na albumie, która zaczyna eksplorować rok 2093 i koncepcję Yeata dotyczącą bycia dyrektorem generalnym, który powoli traci kontrolę . Nawet produkcja tej piosenki jest zupełnie inna, ponieważ zawiera kreatywne, futurystyczne instrumenty i dźwięki, tworząc obraz podobny do gry wideo w stylu retro.

Tekst tej piosenki nie jest tak mocny jak motywy przewodnie i czasami jest ledwo zrozumiały, a wersy takie jak:

„Pasuję diamentami, jestem bogatym kutasem / W bogatym klimacie, dużą ciężarówką”.

Kupiłem Ziemię

(Autorzy produkcji: Rex Kudo, Carlton McDowell i Charlie Coffeen)

Bought The Earth to jeden z niewielu utworów na tym albumie, podczas którego słuchacze mogą zobaczyć, jak raper odchodzi od swoich fantazji o Dystopii i wyjaśnia, że ​​„2093” to po prostu myślenie przyszłościowe.

Biorąc to pod uwagę, zachowuje dużo swojej przechwalającej się energii , co jest najbardziej widoczne w jego refrenach z wersami takimi jak:

„Kupiłem Ziemię, też ją sprzedałem / Ciebie też sprzedałbym całe życie, gdybym mógł / Nie zmieścisz się, para butów / Jestem pandemią, zawsze w wiadomościach”.

Nic się nie zmienia

(Źródła produkcyjne: GeoGotBands i Hakah Beats)

Nothing Changë charakteryzuje się grubym basem i ciężkimi syntezatorami, a zwrotki Yeata eksplorują zacierające się granice między percepcją a rzeczywistością. Piosenka zdaje się zapraszać słuchaczy do skonfrontowania się z ideą rozczarowania poprzez nawiązanie do narkotyków, które po zażyciu tworzą dystopijną rzeczywistość.

W swoim refrenie nawiązuje nawet do Elona Muska i SpaceX, gdzie pozornie dzwoni do dyrektora generalnego Tesli, aby dowiedzieć się, które planety można kupić, w następujący sposób:

„Zadzwonię do Elona Muska i zapytam go: «Gdzie wylądujemy»? / Właśnie zadzwoniłem do SpaceX i zapytałem: „Gdzie moja planeta?”

Jak mówimy (feat. Drake)

(Źródła produkcyjne: Synthetic, Perdu, Radiate, Aiden McDougall, LRBG, Sharkboy, Caleb Bryant i yourbabymind)

As We Speak to druga współpraca obu artystów, po „ For All The Dogs” Drake’a , na którym Yeat pojawił się w IDGAF.

Produkcja trapu podąża za raperami, którzy w tę i z powrotem opowiadają o swoim sukcesie i wpływach, z wezwaniami do Lil Yachty i Toronto. Niektóre z godnych uwagi wersetów z wersetu Drake’a to:

„Krzycz do Big Boat, jestem taki konkretny / Właśnie dorobiłem dziesięć milionów, kiedy rozmawiamy (Tak) / Jak śnieg do 6ix, jak piasek na plażę / Ona chce zabrać swoją przyjaciółkę, dziewczyno, nie mam tylnego siedzenia. ”

Powinieneś wiedzieć

(Kredyt produkcyjny: Dulio i Neile)

U Should Know to piosenka, w której futurystyczne elementy zawarte w utworze płynnie łączą się z wokalem Yeata, zwłaszcza w refrenie.

Tekstowo, przez większość utworu raper atakuje hejterów, czego najlepszym dowodem są wersety takie jak:

„Wiem, że mówisz, że mnie znasz, wiem, że wiesz, że myślisz, że jesteś inny / Wiem, że myślisz, że zarabiasz dużo pieniędzy, nie masz kobiet”.

Lyfestylë (feat. Lil Wayne)

(Autorzy produkcji: Synthetic, Fendii i Aywhat)

Lyfestylë to utwór wyjątkowy ze względu na doskonałą produkcję i miks, który przyciąga słuchaczy, gdy Lil Wayne (Tunechi) i Yeat wznoszą się na wyższy poziom mocnymi taktami i falistymi występami wokalnymi.

Tam, gdzie Yeat nie jest w stanie dostarczyć tekstów, Wayne wkracza, aby dać słuchaczom dobrze skonstruowany werset pełen metafor. Jednym z najbardziej znanych taktów wersetu Tunechiego był:

„Mogę ją upuścić, jej gardło jest mokre, przelatuję obok, nie zostawiam piór / Kołyszę bijącego żonę w chłodne dni, czarnuchu o brązowej skórze, jestem złotym medalem”.

ILUV

(Kredyt produkcyjny: Rio Leyva i syntetyczny)

W ILUV pojawiają się powtarzające się fragmenty, w których Yeat szepcze „Kocham”, gdy przyznaje, że ma świadomość, że większość ludzi nie lubi jego muzyki .

Nawiązuje także do roku 2093, wyjaśniając, jak podróżował w przyszłość, aby poznać sekrety, których nikt nie chce słyszeć ze względu na piętno, jakie ludzie mają na temat jego i jego muzyki, co widać w wersach:

„Widziałem 2093 i kurwa wracałem za każdym razem, tak / próbuję coś powiedzieć, ale nie słuchasz mojego / I jest w porządku, nie dziwi mnie to”.

Powiedz mi

(Źródło produkcji: syntetyczne, dalekowzroczne, promieniujące, LRBG i Perdu)

Tell më ma jedno z najbardziej dramatycznych wejść na całym albumie. Produkcja powoli tworzy hymnową mieszankę, która ostatecznie kończy się spadkiem basu, gdy Yeat zaczyna swoją pierwszą zwrotkę.

Ten dramatyczny wpis jest trafny, ponieważ piosenka ta wydaje się wyjaśniać głębsze motywy roku 2093 będącego dystopijną rzeczywistością, z aluzjami do przejmującej technologii AI, w wersach:

„Żyjemy w ciemności, żyjemy na Księżycu / Myślę, że dwa-zero-dziewięć-trzy to nie dla ciebie”.

Cień

(Autorzy produkcji: Synthetic, Hitgirl, Perdu, Keyon Christ, ninetyniiine, UpMadeIt i Zamorrahhh)

Hipnotyczna produkcja i występy wokalne Shade’a wciągają słuchaczy w światopogląd pełen buntu i odporności. Przez większą część utworu Yeat rzuca „cień” na ludzi, których znał, pokazując, jak zmienił się i nie jest już zainteresowany ponownym kontaktem.

Niektóre z introspektywnych tekstów z jego drugiej zwrotki obejmują:

„Pamiętam czasy, które kiedyś spędzaliśmy / Pamiętam noce, które spędzaliśmy / Nawet pamiętam czasy, kiedy było źle / Nawet pamiętam czasy, których nigdy nie przeżyliśmy.”

Nigdy nie rezygnuj

(Dzieci produkcyjne: Star Boy, Aaron Shadrow i Teo Halm)

Elementy basowe i elektryczne zastosowane w Never Quit tworzą bardzo agresywną produkcję, w której Yeat mówi o swoim zaangażowaniu w swoje rzemiosło.

Kiedy wyraża swój stan psychiczny, porównuje się do Boga, stwierdzając, że jego życie jest podobne do nadprzyrodzonej mocy w wersach takich jak:

„Myślę, że nikt nie mógł mnie poczuć / A ty mówisz, że żyjesz jak Bóg / Czuję się jak Bóg / I żyję jak Bóg”

Trzymaj Pushina

(Kredyt produkcyjny: dulio i Neile)

Keep Pushin to utwór, w którym Yeat wyjaśnia swój wyzywający światopogląd. Twierdzi, że niezależnie od ścieżki życia, którą ktoś wybierze, zawsze znajdą się ludzie, którzy będą chcieli cię poniżyć. Jego ideologia głosi, że aby przetrwać, trzeba „napierać”.

Wyjaśnia również, jak akceptacja jego stylu życia zapewniła mu, że nigdy nie musiał nikogo okłamywać, i dodała mu sił, co widać w wersach takich jak:

„Kiedy żyjesz jak futurystyczny skurwiel / Nigdy nie będziesz musiał kłamać, jak ci skurwiele”.

Zbudź zamieszki i wyłącz to

(Kredyt produkcyjny: Star Boy)

Riot & Set it off to piosenka, której chaotyczna i energiczna produkcja pokazuje, że Yeat podkreśla swoją zdolność przekraczania ograniczeń i odkrywania nowych horyzontów.

W swoim wersecie raper wyjaśnia, skąd ma dość pieniędzy, aby kupić planetę i zaprasza słuchaczy do wspólnej podróży w kosmos w wersach:

„Mogłbym cię zabrać, podjechać na moją planetę, dziś wieczorem / Jeździć, aż umrzesz”.

Dyrektor zespołu

(Kredyt produkcyjny: Outtatown)

Dyrektor generalny zespołu rozpoczyna się grubymi elementami syntezatorów. W całej piosence brakuje żadnej zwrotki, a refren i refren powtarzają się dwukrotnie przed zakończeniem utworu.

W tekście Yeat przypisuje swojemu przyszłościowemu podejściu powód, dla którego odniósł sukces w branży, co najlepiej widać w wersach takich jak:

„Kiedy będziesz żyć tak jak ja i będzie rok 2093, mam nadzieję, że to zobaczysz”.

2093

(Źródła produkcyjne: Star Boy, AM, Warpstr i Oscar Adler)

Tytułowa piosenka, 2093, porusza tematy nadużywania narkotyków, narcyzmu i pozbawionego złudzeń futurystycznego sposobu myślenia. Yeat po raz kolejny zostaje przyłapany na porównywaniu się do Boga, jednocześnie wyrażając swoją miłość do chudego (płynnego narkotyku składającego się z mieszaniny kodienu i napoju gazowanego)

Godne uwagi wersety z jego refrenu obejmują:

„(Mieszkam w) 2093 / (Mieszkam) 2093 / Mieszkam 2090-wolny”

Stand On It (feat. Future)

(Źródła produkcyjne: GeoGotBands)

Stand On It to dynamiczna współpraca pomiędzy Yeat i Future, w ramach której obaj artyści rzucają wyzwanie hejterom i krytykom, podkreślając ich bogactwo i sukces.

W całej piosence znajduje się wiele objaśnień, przy czym Yeat odnosi się do związku swojego i Drake’a, a Future odnosi się do jego negatywnego wpływu na młodych raperów. Godne uwagi wersety z wersetu Future’a obejmują:

„Mówią, że to moja wina, jeśli popadniesz w konflikt z kodeiną (Ayy) / Jestem po prostu bogatym ćpunem i mogę przedawkować”.

Rodzina

(Źródła produkcyjne: BNYX, dulio i Farsight)

Familia pomaga słuchaczom lepiej zrozumieć Yeata jako artystę, podkreślając tematy związane z jego powiązaniami z kręgiem wewnętrznym, lojalnością, nadużywaniem narkotyków, władzą i sukcesem .

W piosence Yeat używa terminu „la familia”, odnosząc się do ilości majątku, jaki planuje zgromadzić w ciągu swojej kariery, co widać w wersach takich jak:

„Milion za milion, budowanie za budowanie / Miliard za miliard, la familia cię nie czuje”.

Pan Pomiędzy

(Źródła produkcyjne: 730hahah i omgzanoza)

Pan Inbetweenit przyciąga słuchaczy orkiestrowymi syntezatorami, aż do refrenu Yeata, w którym opowiada o tym, jak mocno wspierać swoich rówieśników, których nazywa „Krew”.

Jego druga zwrotka jest interesująca, ponieważ przedstawia rapera zastanawiającego się nad tym, jak zaczął zajmować się muzyką, próbując naprawić swoje błędy, czego najlepiej widać w wersach takich jak:

„Muszę naprawić wszystkie swoje błędy, uh, muszę to umieścić w piosence / Muszę to wysłać na Księżyc, muszę to wynieść na Księżyc / Muszę zająć ten pieprzony pokój, najgłośniej w tym pieprzonym pokoju”.

Psychokaina

(Źródła produkcyjne: dulio, Who.Ice i Oj2milly)

Psychocainë to utwór niezwykle nudny, ale ciekawe wokale Yeata utrzymują słuchaczy w napięciu. Jednak próżno szukać w tej piosence głębszych znaczeń.

Dzięki powtarzającym się zwrotkom i monotonnym refrenom występ wokalny wtapia się w mocną produkcję, próbując nadrobić wadliwy liryzm. Jednym z bardziej zagmatwanych wersów w piosence jest:

„Powiedz mi, że jesteś pieprzonym Bogiem, a ja kłamię / Jestem z nich jedyny, to nie jest pogarda”.

Uruchom te usta

(Źródła produkcyjne: Who.Ice i GeoGotBands)

Gruby bas i szybkie tempo Run Thëy Mouth tworzą atmosferę doskonale pasującą do utworu, w którym Yeat wielokrotnie strzela do bliskich mu osób , swoich krytyków i całej branży.

Jedną z godnych uwagi metafor w tej piosence jest to, że Yeat nazywa Hollywood „Follywood”, co sugeruje, że większość branży jest bogata i sławna tylko dlatego, że wszystkie są fałszywe. Niektóre godne uwagi takty z piosenki to:

„Wychodzę o każdej porze roku, nawet jesienią / Nie będę o nich rozmawiać, po prostu je odcinam / Ale oni uwielbiają o mnie rozmawiać, uwielbiają gadać / Tak, ty uwielbiasz gadać o sobie usta, ale nie powiedziałeś żadnego gówna.

Jeśli jesteśmy Rëalem

(Źródła produkcyjne: Synthetic, Radiate, Fendii, LRBG, Perdu i Dreamr)

W If We Being Rëal Yeat wciąga słuchaczy, zagłębiając się w tematykę nadużywania narkotyków i samoizolacji. Piosenka podkreśla, jak raper odciął się od nadmiaru w swoim życiu, ponieważ nie dawały mu już tego, czego kiedyś szukał.

Niektóre z godnych uwagi wersów z tej piosenki to:

„Musiałem odciąć pigułkę, tak / Ale jeśli jesteśmy prawdziwi, tak / Nie, nigdy nic nie czuję”.

1093

(Autorzy produkcji: Rex Kudo i Benny Bock)

Ostatnia piosenka, 1093, jest zaskakująco spokojniejsza w porównaniu z resztą albumu. 1093 wykorzystuje w swojej produkcji wiele wariantów ciepłych syntezatorów, co uzupełnia elektrycznie dostrojony wokal Yeata.

Duża część liryzmu Yeata podkreśla jego pozbawione złudzeń fantazje i dodaje głębi jego artystycznej wizji albumu, czego najlepszym dowodem są wersety takie jak:

„Poproś kosmitę, aby wskazał mi drogę / A ja nawet nie jestem z tej Ziemi, nie mogę zostać / Tak, chciałbym zostać / Szkoda, że ​​nie mogę zostać.”

Chociaż liryzm Yeata łatwo poddać krytyce, należy przyznać uznanie za jego zdolność do nadania swojej muzyce tak emocjonalnego brzmienia, jak w rzeczywistości.

Produkcja i występy wokalne na 2093 (P2) pozwalają słuchaczom całkowicie odłączyć się od otoczenia i zanurzyć się w mieszance dziwnej, ale oryginalnej muzyki trap-rage .