Recenzja utwór po utworze nowego albumu Lyrical Lemonade, All Is Yellow
Medialny dom produkcyjny Lyrical Lemonade wreszcie wydał swój debiutancki album studyjny All Is Yellow. Album trafił na platformy streamingowe 26 stycznia i zawiera 14 utworów.
Cole Bennett, wizjonerski reżyser i założyciel Lyrical Lemonade, połączył największe nazwiska hip-hopu, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie i bogatą tematycznie ścieżkę dźwiękową. Album trwa 42 minuty i zawiera występy takich artystów jak Eminem, Lil Yachty, Juice Wrld, Chief Keef i nie tylko.
Lyrical Lemonade ogłosiło również, że wypuści teledysk do każdej piosenki na swoim albumie. Obecnie wydane teledyski obejmują:
- Dzień Sądu Ostatecznego
- Gitara W Moim Pokoju
- Witaj kochanie
- Przestań dawać mi rady
- Opad
- Powiedz Grace
W wywiadzie dla Complex Magazine, w którym Cole Bennett podzielił się projektem, reżyser wyjaśnił:
„Wszystko wokół mnie jest żółte, dosłownie to robię tylko dlatego, że powiedziałem sobie, że jeśli nie zrobię teledysku do każdej piosenki, to album nie będzie kompletny”
Dom medialny nawiązał współpracę z Def Jam Recordings, aby pomóc w dystrybucji albumu.
Utwór po utworze zestawienie nowego albumu Lyrical Lemonade
All Is Yellow Lyrical Lemonade to intrygujący projekt, który łączy media dźwiękowe i wizualne, aby zapewnić słuchaczom wszechstronne, unikalne wrażenia muzyczne. Dzięki wyjątkowej produkcji każdy utwór na tym albumie uwzględnia artystów i ich mocne strony.
Do głównych tematów poruszanych na tym albumie należą:
- Introspekcja
- Bogactwo i sukces
- Sława
- Intymność
- Pragnienie
- Relacje
- Złamanie serca
- Śmierć
Fly Away (feat. Sheck Wes, Ski Mask the Slump God i JID)
(Kredyci produkcji: John Nocito, Daniyel, Fecony, Carlton McDowell, Cole Bennett i Marvy Ayy)
Utwór otwierający album Lyrical Lemonade zawiera piosenkę zawierającą w produkcji poważne elementy teatralne, która wciąga słuchaczy w doświadczenie albumu.
Zwrotki do piosenki wykonują Ski Mask i JID, którzy prezentują swoje umiejętności liryczne, narzucając krytykom swoje bogactwo i status w branży. Sheck Wes wykonuje refren piosenki, w której pojawiają się motywy eskapizmu, polegające na „odlatywaniu” od problemów, czego dowodem są wersety takie jak:
„Czasami mam ochotę po prostu wyhodować skrzydła i odlecieć. Czasami mam ochotę po prostu się zanurzyć, odejść, wyjechać na MIA. Czasami mam coś na myśli, ale nigdy tego nie powiem”
Guitar In My Room (feat. Lil Durk i Kid Cudi)
(Dzięki produkcji: Daniyel, Carlton McDowell, Marvy Ayy, Reece Weinberg, Emerson Poulin, 18YOMAN, Chelsea Warner, Kosher World i Cole Bennett)
Guitar in My Room to utwór poruszający tematykę osobistej ewolucji, a Kid Cudi wykonuje introspektywny werset na temat swojej tęsknoty za romantycznym związkiem, w którym jego charakterystyczne harmonie i eteryczne dostrojenie wokalu uzupełniają produkcję utworu.
Zwrotka Lil Durka zagłębia się w tematykę samopoznania i akceptacji poprzez refleksję nad jego przeszłymi niedyskrecjami, czego najlepiej widać w refrenie z wersami takimi jak:
„Zaakceptuj mnie, proszę. Zaakceptuj mnie dla mnie. Nie oceniaj mnie na podstawie mojego poprzedniego życia, nah. Chcę, żebyś uwierzył.”
Say Ya Grace (feat. Chief Keef i Lil Yachty)
(Autorzy produkcji: Chief Keef, Cole Bennett, Carlton McDowell i Marvy Ayy)
Chief Keef i Lil Yachty rozpoczynają swoją piątą współpracę w karierze przy Say Ya Grace. Utwór rozpoczyna się zabawną wymianą zdań między Chief Keefem i Cole’em Bennettem, po czym Keef dołącza do chóru i śpiewa piosenkę.
Zwrotki Lil Yachty’ego uzupełniają intensywność Chiefa Keefa charakterystyczną dla niego rytmem falsetu i sprytną grą słów. Refren służy jako okrzyk bojowy, poetycko wzywając słuchaczy do utwierdzenia się i uznania swojej wartości, za pomocą wersów takich jak:
„Zabij ich życzliwością, a potem s*s na ich grób. Mały czarnuchu, nie daj się uderzyć, nie daj się drasnąć. Widziałem Supermana, teraz uratowałeś. Pu**y, zanim zjesz, wymów swoją łaskę”
This My Life (z udziałem Lil Tecca, The Kid LAROI i Lil Skies)
(Kredyci produkcji: Jacob Wice, Daniyel, Carlton McDowell, Cole Bennett, Kosher World i Marvy Ayy)
This My Life przenosi słuchaczy do początków rapu na SoundCloud, a melodyjna produkcja przypomina muzykę z 2016 roku. Wokale Lil Tecca, LAROI i Lil Skies doskonale komponują się ze ścieżką dźwiękową, tworząc niezapomnianą atmosferę.
Piosenka opowiada o bezkompromisowym stylu życia, zagłębiającym się w tematykę sukcesu i nadużywania narkotyków. Refren Lil Tecca jest chwytliwy i trafny tematycznie, a jego wersety obejmują:
„To chyba moje życie, tak, to moje życie, tak. Nie spadnie dwa razy, tak, spadnie dwa razy, tak. Niech czarnuch mnie spróbuje, ayy, proszę, nie próbuj mnie. Wiem, że się zamartwiam tym gównem, ale wszystko w swoim czasie.
First Night (z udziałem Teezo Touchdown, Juicy J, Cochise, Denzel Curry i Lil B)
(Dzieci produkcyjne: Crazy Mike, Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Jacob Wice, Juicy J, Kosher World i Marvy Ayy)
Produkcja na płycie First Night jest doskonale porywająca, zaprasza słuchaczy marzycielskim wokalem Teezo, naśladującym piosenkę R&B , zanim bas opadnie wraz z ciasnym riffem perkusji, prowadząc do rozgrzewającego, trapowego rytmu.
Surowe wokale Cochise, Denzela Curry’ego i Juicy J wypełniają utwór ekstremalną energią, który ostatecznie kończy się zakończeniem w wykonaniu Lil B.
Tematycznie piosenka obraca się wokół złożoności współczesnego romansu, splatając ze sobą idee bogactwa, sukcesu, pożądania i samopoznania.
Special (feat. Latto, Swae Lee i Aminé)
(Autorzy produkcji: Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World i Marvy Ayy)
Special to piosenka o miłości ze skoczną produkcją, która tworzy dla artystów idealne płótno do refleksji nad niepowodzeniami w ich przeszłych związkach.
Początkowy werset Latto najwyraźniej nadaje ton buntu wobec jej byłych kochanków, a Aminé zagłębia się w niuanse osobistego rozwoju w swoich związkach. Wkład Swae Lee dodaje warstwie zmysłowości do utworu.
Piosenka kończy się, pozostawiając słuchaczy w poczuciu katharsis i introspekcji.
With The Fish (feat. $NOT i 6 Dogs)
(Autorzy produkcji: Dan Hartzog, Jaasu i Jonnywood)
With The Fish ma na celu wywołanie emocjonalnej reakcji słuchaczy zagłębiających się w tematykę samouwielbienia. Rzeczywiście ma w sobie nutę nostalgicznego bólu związaną z utworem, ponieważ zawiera werset z 6 Dogs, który tragicznie zmarł w 2021 roku.
Chociaż piosenka zapewnia przyzwoite wrażenia słuchowe, biorąc pod uwagę wyjątkową produkcję i dobrze wykonany wokal, pod względem tekstowym piosenka nie zapewnia mylących taktów, takich jak:
„Może wyrzucić mnie do pustego kosza. I tak to właśnie będzie. Bo to moja miłość, jadę (jeżdżę), ślizgam się (ślizgam się)”
Doomsday (feat. Juice WRLD i Cordae)
(Autorzy produkcji: Dr. Dre, Mel-Man, Cole Bennett i Max Lord)
Doomsday to urzekająca współpraca nieżyjącego już Juice WRLD i Cordae, osadzona w rytmie lat 90-tych. Utwór rozpoczyna się jak oldschoolowy szyfr, w którym obaj raperzy płyną w tę i z powrotem w takt rytmu.
Liryzm kręci się wokół ekstrawaganckiego stylu życia. Dzięki sprytnej grze słów Cordae i Juice tworzą jeden z najbardziej wyróżniających się utworów na albumie, wyróżniający się takimi wersami jak:
„[Cordae] Lekcja pierwsza: jestem złym nauczycielem, który spowodował ataki w klasie. Rozbijaj diwy, przechowuj lodówkę w zamrażarce laboratoryjnej. [Juice Wrld] Znalazłem chłodnię Cordae ukrytą na tyłach laboratorium. Więc jestem na zajęciach, palę benzynę i uderzam kaznodzieję.
Dzień Sądu Ostatecznego cz. 2 (z udziałem Eminema)
(Autorzy produkcji: Daniel, John Nocito, Luis Resto, Mel-Man i Dr. Dre)
Dzień Sądu Ostatecznego cz. 2 to kolejny utwór wyróżniający się na albumie, ponieważ niezwykle przypomina erę Slim Shady Eminema, a jego charakterystyczna gra słów i komentarze dostarczają lawiny obelg pod adresem Benzino.
Za pomocą dobrze opracowanych rymów i metafor Shady atakuje Benzino, podkreślając niedociągnięcia właściciela mediów i kontrowersje z przeszłości.
Raper podkreśla także swój werset na temat słynnej współpracy Drake’a Forever (z udziałem Kanye Westa, Lil Wayne’a i Eminema) w następujący sposób:
„Ale nie próbuję być kontrowersyjny, raczej to zrobię. Rozmawiaj o gównie w ważnym celu. Na przykład, kto miał drugą najlepszą zwrotkę w Forever?”
Fallout (z udziałem Gusa Dappertona, Lil Yachty i Joeya Bada$$)
(Autorzy produkcji: Jacob Lincoln, Gus Dapperton, Cole Bennett, Kosher World i Daniyel)
Fallout opowiada historię związku na krawędzi rozpadu, oferując trzy różne spojrzenia na miłość i żal.
Yachty i Joey dodają głębi tonom wyznaczonym przez Gusa Dappertona, który rozpoczyna piosenkę wersetem mówiącym o jego pragnieniu znalezienia pocieszenia w rozpadającym się związku.
Sprytnie używa metafory schronu przeciwatomowego, aby symbolizować schronienie, którego kochankowie szukają w sobie nawzajem, za pomocą wersów takich jak:
„Śmierć od chwili, gdy się poznaliśmy. Śmiałem się z dziesięciominutowego ostrzeżenia. Po tym jak się poprawimy. Zakochajmy się na nowo w schronie przeciwatomowym”
Równowaga (z udziałem BabyTron i G Herbo)
(Autorzy produkcji: Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World i Marvy Ayy)
Equilibrium to wynik współpracy rapera BabyTron z Michigan i rapera z Chicago G Herbo.
BabyTron przechwala się swoim luksusowym stylem życia , podkreślając jednocześnie swoje długoterminowe ambicje. G Herbo podkreśla swoją uliczną wiarygodność i status w branży, zastanawiając się jednocześnie nad swoją drogą do sukcesu.
Piosenka porusza tematy bogactwa i odporności w przemyśle muzycznym, a jej wersety obejmują:
„Fu*ka strzał w ciało, naszym celem jest jego równowaga. Po prostu odpoczywam z moimi millisami i czekam, aż przyjdą billisy”
Hello There (z udziałem Lil Tracy, Black Kray i Corbina)
(Dzięki produkcji: Daniyel, Carlton McDowell, Kosher World, Marvy Ayy, Jacob Lincoln i Cole Bennett)
Hello Jest to głęboko emocjonalny utwór, który rozwija się jako melodyjna eksploracja straty i złamanego serca. Produkcja zawiera w swojej kompozycji elementy utworu I Miss You zespołu Blink-182, dodając utworowi nutę nostalgii.
Zapadające w pamięć teksty poruszają tematy złamanego serca, mrocznych myśli i bolesnej obecności pozostawionej po śmierci. Piosenka zaprasza słuchaczy w introspekcyjną podróż , podkreślając ból straty, czego najlepszym dowodem są wersety:
„Jeśli umrę zanim ty umrzesz. Może będę duchem w twoim łóżku”
Hummingbird (z udziałem UMI, SahBabii i Teezo Touchdown)
(Autorzy produkcji: Daniyel, Fred Ball i VRon)
Hummingbird to piosenka charakteryzująca się znakomitą produkcją i anielskim wokalem UMI.
We współpracy biorą udział Teezo Touchdown, UMI i Sah Babii, oferując swoje unikalne spojrzenie na życie, miłość i relacje.
Teezo Touchdown zamyka utwór, dodając głębi metaforom „Hummingbird” używanym w całym utworze, co zachęca słuchaczy do refleksji nad znaczeniem życia, za pomocą wersów takich jak:
„Mogę zbudować most przez liście, nadchodzi zima. Lecę między drzewami na wietrze, brzęcząc skrzydłami. Odkąd opuściłem gniazdo, nie żałuję ani razu. To tylko kilka zwrotów akcji, to tylko pusta głowa, prawda?”
Przestań dawać mi rady (feat. Jack Harlow i Dave)
(Dzięki produkcji: Hollywood Cole, Rascal, Daz (producent), Matthew Tavares, Angel López i Cole Bennett)
Stop Giving Me Advice to potężny utwór zamykający album Lyrical Lemonade, poruszający tematy sukcesu, indywidualności i złożoności sławy.
Jack Harlow rozpoczyna utwór, przedstawiając żywy obraz swojej podróży do sukcesu. Wiersz Dave’a dodaje kolejną warstwę introspekcji, zagłębiając się w niuanse sławy, poruszając tematy miłości i poświęceń związanych z sukcesem.
Godne uwagi wersety z jego wersetu obejmują:
„Wiem, że czujesz miłość, czujesz wstyd, czujesz dumę, widzę to w twoich oczach. Spotkałem w pracy fana, powiedział mi, że to jego praca na boku. Jakby nie robiła na mnie wrażenia jego codzienność”
Podsumowując, debiutancki album Lyrical Lemonade, All Is Yellow, jawi się jako dobrze wyważone arcydzieło. Wizjonerski kierunek Cole’a Bennetta widać w jego gwiazdorskim składzie i urzekających wizualnie teledyskach.
Obiecując teledysk do każdej piosenki, Lyrical Lemonade podnosi jakość albumu. Godne uwagi utwory, takie jak Say Ya Grace i Fallout, wyznaczają różnorodne tematy poruszane na tym albumie, dzięki czemu słuchanie go jest bardzo interesującym i ekscytującym doświadczeniem.
Dodaj komentarz