Recenzja utwór po utworze nowego albumu Kid Cudi, Insano

Kid Cudi w końcu wydał swój dziewiąty album studyjny Insano, będący kontynuacją ścieżki dźwiękowej do oryginalnego filmu Netflix Entergalactic, w 2022 roku.

Piosenkarka i autorka tekstów współpracuje z Travisem Scottem, A$AP ROCKYM, Lil Waynem i nie tylko, aby stworzyć autorefleksyjny projekt trwający godzinę i cztery minuty.

Produkcja albumu ukazuje charakterystyczny wokal Cudiego i harmonie wtapiające się w przestrzenne instrumenty, które tworzył w ramach swojej estetyki przez ostatnie kilka lat.

Album porusza tematy zepsutych związków, nadużywania narkotyków, szybkich samochodów, wystawnego życia i pieniędzy, które wydają się być podkreślane przez rapera jako produkty uboczne jego sukcesu i ciężkiej pracy.

Dystrybucją Insano zajmowała się wytwórnia Cudiego, Wicked Music Records, wraz z Universal Music Group i Republic Records.

Utwór po utworze eksploracja albumu Kid Cudi i występujących współpracowników

(Poniższy album ma ocenę wulgarną. Zaleca się dyskrecję widza.)

Album Insano Kid Cudi, zawierający 21 utworów, przedstawia żywy portret stanu psychicznego Cudi, od introspekcji po świętowanie.

CZĘSTO MAM TAKIE SNY

(Źródło produkcji: Mike Zombie, 1993, Jean Baptiste i Kid Cudi)

OFTEN, I HAVE THESE DREAMZ to pierwszy utwór na nowym albumie Cudi, który łączy talenty Kid Cudi i DJ Drama. Wprowadzenie do Insano splata motywy samouwielbienia, duchowej wdzięczności i odrobiny rewolucji kulturalnej.

Sekwencja snu symbolizuje odporność rapera, jak Cudi opisuje spadanie z nieba tylko po to, by przeciwstawić się grawitacji i wznieść się z powrotem.

DZIAŁAJ dalej

(Autorzy produkcji: Honorable C.N.O.T.E., Jean Baptiste i Kid Cudi)

W KEEP BOUNCIN’ Kid Cudi maluje żywy obraz swojego zgiełku i determinacji w stawianiu czoła przeciwnościom losu podczas podróży przez życie białym mercedesem .

Elementy syntezatorów elektrycznych i rytmiczne bity w utworze tworzą energetyczną atmosferę utworu, dzięki czemu KEEP BOUNCIN’ jest idealnym hymnem, zachęcającym słuchaczy do wykorzystania siły życia.

GET OFF ME (feat. Travis Scott)

(Źródło produkcji: Mike Zombie, 1993, Jean Baptiste i Kid Cudi)

GET OFF ME to dynamiczna współpraca dostarczająca hymnowy utwór, który pulsuje dziką energią i zniekształconymi adlibami.

Zwrotka Travisa Scotta dodaje do utworu kolejną warstwę dzięki jego charakterystycznemu przepływowi i żywym obrazom. Wspólny wysiłek Cudiego i Scotta tworzy płynną fuzję stylów, zwiększając intensywność utworu.

WIĘKSZOŚĆ TO NIE DENNIS

(Autorzy produkcji: BNYX, SADPONY, FNZ, Jean Baptiste i Kid Cudi)

MOST AIN’T DENNIS ustawiony na powolny, skoczny beat, zawierający gęste basy i wypaczone harmonie rapera. W pierwszym wersecie Cudiego raper pozornie zastanawia się nad swoją podróżą, doceniając zazdrość i czujność, które towarzyszą sukcesowi.

Raper wydaje się kiwać głową na wagę izolacji, podkreślając wagę prawdziwej przyjaźni wersami takimi jak:

„Większość z nich nie jest przyjaciółmi, większość nie jest Dennisem”

WOW (z udziałem A$AP Rocky’ego)

(Dzieci produkcyjne: onicallmeParker, Dot Da Genius, Kid Jupiter i Jean Baptiste)

WOW zabiera słuchaczy w szybką, odlotową podróż, dostarczając porywający utwór, który łączy w sobie chwytliwy beat z beztroskimi tekstami.

Cudi prowadzi w refrenie piosenki, wykrzykując „Wow, wow, wow”, tworząc zaraźliwy i zapadający w pamięć motyw. Zwrotka A$AP Rocky’ego nadaje utworowi wyrazisty charakter, uzupełniając styl Kid Cudi i zachęcając słuchaczy do relaksu, ciesząc się momentami „wow” w życiu dzięki wersom takim jak :

„Zachowaj spokój, zachowaj spokój. Po co robisz scenę?”

ELEKTROFALA DZIECKO

(Dzieci produkcyjne: BNYX, SADPONY, Jean Baptiste i Kid Cudi)

ELECTROWAVEBABY rozpoczyna się jako marzycielska i melodyjna ucieczka, zawierająca mieszankę wyluzowanego wokalu i klimatycznej produkcji instrumentów instrumentalno-elektrycznych z nutą nostalgii, sampling „All That She Wants” Ace of Base.

Raper przygotowuje scenę na beztroski piątkowy wieczór, a refren wprowadzający motywy odpustu i błogości, sugerujący beztroskie podejście Cudi do życia, prawdopodobnie pod wpływem, z tekstami takimi jak:

„Myślisz, że strzelamy, nie czujesz tego, kochanie?”

OPOWIEŚĆ O RYCERZE

(Dzieci produkcyjne: Tom Levesque, FNZ, Keanu Beats, Jean Baptiste, Karl Rubin, CC On The Track i Kid Cudi)

W OPOWIEŚCI O RYCERZE Cudi przedstawia widzom swój obecny, podwyższony status luksusu, zanim zagłębi się w stan jego umysłu na początkowych etapach kariery. W końcówce DJ Drama deklaruje, że piosenka jest „opowieścią o rycerzu”, wzmacniającą motyw heroicznej podróży.

Tekst nawiązuje do życia osobistego Cudiego, podkreślając wpływ śmierci ojca na jego pogoń za sukcesem, dodając osobistą warstwę do utworu narracja utworu z wersami takimi jak:

„Odkąd mój tata umarł, wiedziałem, że chcę więcej i wszystko zależało ode mnie”

ŻYCIE CUD

(Dzieci produkcyjne: Dot Da Genius, Jonnywood, Kid Cudi i Keyon Christ)

CUD LIFE to pełna energii piosenka, charakteryzująca się zniekształconym wokalem i nieustannym potokiem wersetów, oddająca esencję nieprzepraszającego stylu życia Cudi.< /span>

Piosenka zaczyna się od DJ Drama, który zaprasza słuchaczy do „rager Town”, przygotowując scenę dla ekscytującej podróży. Refren jest celebracją statusu Cudiego, który sam osiągnął, a raper przedstawia siebie jako króla na tronie, odrzucając krytykę i prowadząc życie w dostatku, wygłaszając wersety takie jak:

„Na moim tronie, CUD LIFE, założę się, że paląc to drzewo, stwórzmy strefę”

ZBYT CAŁKOWICIE WYSOKI (feat. Lil Yachty)

(Dzieci produkcyjne: Dot Da Genius, Keanu Beats, Karl Rubin, Jean Baptiste, CC On The Track, Kid Cudi i Bluskxy)

Cudi otwiera TOO DAMN HIGH chwytliwym refrenem, zapraszając słuchaczy w uroczystą atmosferę utworu, deklarując:

„Zbyt cholernie wysoko, tak, jestem takim latającym facetem”

Lil Yachty swoim falsetowym wokalem dodaje utworowi zabawnego i melodyjnego wymiaru. Jego werset wprowadza temat nadmiaru, odnosząc się do fentanylu, Xanaxu i skutków zatrucia.

ODEJDŹ

(Źródło produkcji: Census, Jean Baptiste i Anthony Kilhoffer)

GETCHA GONA to szybki rap z wersetami Cudiego, charakteryzujący się inteligentną grą słów i odniesieniami do wystawnego stylu życia. Optymistyczne tempo i pewność wypowiedzi zarówno DJ Drama, jak i Kid Cudi sprawiają, że GETCHA GONE jest wciągającym i dynamicznym doświadczeniem słuchowym.

AT THE PARTY (z udziałem Pharrella Williamsa i Travisa Scotta)

(Autorzy produkcji: Pharrell Williams i Jean Baptiste)

Pharrell Williams nie tylko współtworzy refren, ale także nadaje utworowi swój niepowtarzalny styl produkcji. Powtarzanie frazy „Byliśmy właśnie na imprezie” staje się hipnotyczną mantrą, która odzwierciedla esencję bycia na tętniącym życiem spotkaniu.

PAN. FAJNY

(Kredyt produkcyjny: Kid Cudi, C. Gutta, 1993, Jean Baptiste i Luke Crowder)

PAN. COOLA rozpoczyna się zabawnym wprowadzeniem DJ Drama, nadającym ton wyluzowanej, chłodnej postawie Cudi. Wiersz Cudiego od razu przykuwa uwagę odniesieniami do jego zamiłowania do narkotyków.

ŚWIEŻE

(Dzieci produkcyjne: Dot Da Genius, Plain Pat, J Gramm i Jean Baptiste)

Tytuł FRESHIE jest poświęcony zmarłemu buldogowi Cudi, dodając osobisty akcent utworowi celebrującemu charyzmę artysty, łączącym urzekający elektryczny beat z zabawnymi dopiskami Cudi i sprytną grą słów.

Utwór rozpoczyna się wstępem DJ Drama, potwierdzającym, że Cudi jest świeży od czasów hitowego singla „Day 'n’ Nite”. Cudi pokazuje swoje poświęcenie i zaangażowanie w swój kunszt w następujący sposób:

„Będzie ciężko, dopóki nie znajdę się w grobie”

Torturowany

(Źródła produkcyjne: WondaGurl, CuBeatz i Jean Baptiste)

TORTURED eksploruje wewnętrzne zmagania artysty za pomocą introspekcyjnych tekstów, malując żywy obraz doświadczeń Kid Cudi poruszających się po mrocznych krainach jego umysłu. Cudi rzuca wyzwanie, przyznając się do swojej wrażliwości, że modlitwa, marihuana i alkohol to pozorne sposoby radzenia sobie z wewnętrznym zamętem i smutkiem.

Powracający temat poczucia tortury pojawia się w wersach takich jak:

„Będę torturowany przez całe życie, czuję się jak ja, będę walczyć aż do śmierci”

X & CUD (feat. XXXTENTACION)

(Źródło produkcji: Dot Da Genius, John Cunningham, Cathedral, Kid Cudi i Jean Baptiste)

X & CUD to surowa i introspekcyjna eksploracja zdrowia psychicznego, śmierci i bólu. W utworze znajduje się sampl „Orlando” XXXTENTACION, tworząc zapadającą w pamięć produkcję z głęboko osobistymi tekstami obu artystów.

Piosenka rozpoczyna się XXXTENTACION nadającym melancholijny ton, wyrażającym ból i kontemplację nieuchronności śmierci. X & CUD jest potężnym świadectwem zmagań ze zdrowiem psychicznym.

SIEDEM (z udziałem Lil Wayne’a)

(Źródła produkcyjne: Clams Casino i Take a Daytrip)

SEVEN to ekscytujący początek współpracy z charakterystycznym szumem Cudi. Lil Wayne wkracza ze swoją charakterystyczną grą słów, łącząc metafory z humorem z pełną energii produkcją beatów.

Werset Wayne’a w sprytny sposób nawiązuje do kulturowego zwrotu w stronę „przebudzenia”, przeciwstawiając go jego własnej odmowie dostosowania się do tekstów takich jak:

„Wszyscy się obudzili i czuję się jak Pierścień Oura”

FUNKY DYM CZAROWNIKA

(Dzieci produkcyjne: BNYX, Kid Cudi, SADPONY, Patrick Wimberly, Wynne Bennett i Jean Baptiste)

W FUNKY WIZARD SMOKE refren tworzy nastrój tekstami Cudiego, w których ten wykorzystuje swoje bogactwo, dumnie potwierdzając swój sukces w zaraźliwym funkowym rytmie.

Post-refren wprowadza wymiar duchowy, ponieważ Cudi określa siebie jako osobę latającą „oczami Boga” i czującą się oświeconą. Dodaje to głębi narracji, ponieważ raper prawdopodobnie sugeruje powiązanie z wyższą siłą w trakcie pobłażania i świętowania.

RAGER BOYZ (feat. Young Thug)

(Dzieci produkcyjne: Kid Cudi, Anthony Kilhoffer, Dot Da Genius, TO NIE TO i Jean Baptiste)

RAGER BOYZ to utwór przepełniony buntowniczym duchem, w którym introspektywny liryzm Cudiego nadaje ton Young Thugowi, aby kontynuował werset, który zaczyna się od niego, pozornie nawiązującego do jego bieżącego RICO wersja próbna, dodająca do utworu warstwę prawdziwego napięcia.

Refren, zagrany w tandemie przez Cudiego i Thuga, jest buntowniczą deklaracją przeciwko establishmentowi, z jasnym przesłaniem lekceważenia prawa i prowadzenia lekkomyślnego stylu życia, z wersami takimi jak:

„Coś tu jest nie tak, nic tak naprawdę nie jest otwarte, krzyczę „P***** prawo”

PORSCHE TOPLESS

(Dzieci produkcyjne: BNYX, Jean Baptiste i Kid Cudi)

PORSCHE TOPLESS stara się zaistnieć jako uroczysty hymn wystawnego stylu życia Kid Cudi. Raper wydaje się rozkoszować uwagą, jaką cieszy się, zachęcając widzów do uznania i docenienia jego sukcesu.

Sposób śpiewania Cudiego, na przemian wyluzowany i energiczny, przyczynia się do ogólnego dobrego nastroju utworu.

NIEBIESKI WEY

(Dzieci produkcyjne: Kid Cudi, SADPONY, Justin Raisen, Lil Yachty i Jean Baptiste)

BLUE WeY to piosenka emanująca pozytywną energią, a Kid Cudi wyraża radość i poczucie spełnienia w życiu osobistym i artystycznym. Refren jest symboliczną reprezentacją przejrzystości, optymizmu i spełnienia, w którym Cudi podkreśla radość płynącą z osiągnięcia własnych aspiracji, w wersach takich jak:

„Niebo jest niebieskie, och, w końcu o tym marzyłem od jakiegoś czasu”

WYrusz na ulicę w moich nike

(Kredyt produkcyjny: Kid Cudi, 1993, Jean Baptiste i Lastnght)

HIT THE STREETZ IN MY NIKES to ostatni utwór na albumie Kid Cudi, ukazujący postawę artysty odzwierciedlającą tematy poruszane na całym albumie. Teksty odzwierciedlają bezkompromisową radość Cudiego z przyjemności życia, zwłaszcza jego miłość do marihuany w wersach takich jak:

„Rzeczy, których potrzebuję, miłość i mnóstwo trawki w tym świadomym śnie”.

Wykrzyknięcie „INSANO” na koniec jest miłym akcentem sugerującym nutę szaleństwa w artystycznej wizji albumu.

Z zapadającej w pamięć introspekcji X & Album CUD, nawiązujący do promiennego pozytywnego nastawienia BLUE WeY, porusza się po psychice Cudiego, oferując słuchaczom mnóstwo emocji.

Dzięki bogatej współpracy, melodyjnym pejzażom i introspektywnym tekstom, Insano jest głębokim odzwierciedleniem artystycznej głębi Kid Cudi.